3 películas imprescindibles en la LFF: cine en español

The Practice es una ingeniosa comedia negra centrada en un profesor de yoga que enfrenta una serie de desafíos en su vida privada y profesional mientras él y su esposa se divorcian. Hay lesiones, robos, terapia con una exmujer, una madre ansiosa por venir a visitarnos, un cliente que se lesiona en su estudio de yoga…

Martín Rejtmann es una figura importante del Nuevo Cine Argentino, que realiza cine desde mediados de los años 1980. Su diálogo inexpresivo, su sentido del ritmo poco convencional, sus narraciones extrañas y su comprensión de los aspectos más tontos de la condición humana crearon un cierto tipo de película perezosa, poblada por «porteños» de clase media.

Puede que haya pasado casi una década desde el último largometraje del argentino Martin Rejtmann (Dos tiros, LFF 2014), pero la práctica vale la pena esperar. Una comedia absurda ambientada en Santiago, Chile, esta retorcida historia de un profesor de yoga cada vez más estresado está llena de chistes entretenidos, diálogos divertidos y personajes maravillosamente excéntricos. Gustavo el Desafortunado – Gran actuación de Esteban Bigliardi, y también destacada en otra LFF característica, Delincuentes — demuestra ser un conducto atractivo para una película en la que los personajes y las situaciones se definen tanto por lo que no se dice como por las bromas y bromas verbales del público.

Saludo al héroe conquistador (1944), El milagro de Morgan Creek (1943), Vincent, François, Paul et al (1974), Viola (2012).

Los secretos familiares se revelan durante las vacaciones de verano cuando Anne y sus tres hijos, Neria, Eniko y Coco, dejan Bayona hacia el País Vasco español para visitar a su madre y a su familia, incluida su tía, la apicultora Lourdes. La amistad intergeneracional de Cocó y Lourdes abre nuevas posibilidades para Cocó mientras se hacen preguntas sobre sí mismos y la persona que quieren ser.

Puede que esta sea la primera película dramática de Estibalez Orisola Solagorin, pero tiene una trayectoria de cortometrajes de éxito (Adri, Cenizas y polvo y Cuerdas) así como un largometraje documental llamado Voces de papel, que se estrenó en San Sebastián en 2016. Lotes Entre sus obras se encuentran trabajos arraigados en la cultura vasca, sobre la transmisión de la tradición y sobre cuestiones más amplias de herencia y herencia.

Existe una conexión rica y distintiva entre la primera película de Víctor Eres, El espíritu de la colmena (1973), vista por primera vez hace 50 años, y 20.000 especies de abejas. Ambas películas se centran en el silencio, las familias destrozadas y la apicultura. Iris se sitúa tras una devastadora guerra civil. Orisola opta por un escenario democrático contemporáneo del siglo XXI, pero ambas películas contienen una serie de tensiones no resueltas que trastocan las relaciones familiares.

La interpretación de Sofía Otero como Coco, de ocho años, es sobresaliente en una película sobre la mayoría de edad que se siente original y diferente, con un guión simple que evita exposiciones innecesarias y preguntas punzantes. La película entrelaza el viaje de Coco con el de su madre, Anne, quien intenta regresar a su carrera artística mientras el legado de su difunto padre como escultor exitoso gira en torno a sus intentos. Simplemente una de las mejores películas del año.

Esté atento también a la nueva película de Víctor Erice cierra tus ojos También juega en LFF Y otro gran debut español, un thriller negro dirigido por Víctor Iriarte, Principalmente por la noche.

El espíritu de la colmena, Al Sur (1983), XXY (2007).

En el sur de Chile, a principios del siglo XX, un rico terrateniente (interpretado por Alfredo Castro), Pablo Larraín, contrata a un ex teniente del ejército escocés para abrir un camino hacia el Océano Atlántico para su ganado. Lo acompañan un mercenario y un trabajador indígena conocido como maestro tirador. Su viaje revela una serie de tensiones y horrores que exponen los cimientos problemáticos sobre los que se construyó el Chile moderno.

Este es el primer largometraje de Felipe Gálvez, pero el director tiene una impresionante trayectoria como editor, escritor y director de cortometrajes, proyectados en Cannes, Rotterdam e Italia. bavici (Entre otros festivales). El estilo claro y sencillo –mostrar más que contar– que caracteriza a The Settlers también aparece en cortometrajes anteriores de Gálvez, como Silencio en la sala (2009) y Rapaz (2018).

Es el 50 aniversario del golpe militar que derrocó al presidente democráticamente electo Salvador Allende este año, y tres películas chilenas en el festival abordan la historia de Chile de una manera u otra. Cordillera Penal Se centra en el legado del régimen y lo que realmente significa la justicia cuando los arquitectos de una dictadura siguen protegidos. Memoria eterna Tratando sobre la memoria y la historia, The Settlers crea un emocionante western que confronta el brutal genocidio del pueblo Selk’nam.

El vídeo de Felipe Gálvez sigue a los tres viajeros mientras revela los detalles de la expedición. Coescrita por Antonia Girardi, es una película rimbombante, ambiciosa y meticulosamente elaborada sobre las formas (problemáticas) en que se construye la historia. Busque al guionista y director argentino Mariano Llinas en un papel secundario.

La Joria (2022), Zama (2017), Peterloo (2018).