Alberto Hayden rellena la memoria y la tristeza en Una luz negra

En su debut, que acaba de demostrar ser el mayor ganador de la serie Action in Progress 2022 de Sanfic Industria, el escritor y director chileno Alberto Hayden explora cuál ha sido su semi-obsesión. Inspirado por las reflexiones del filósofo surcoreano Byung-Chul Han y su homólogo francés Deleuze, Haydn se pregunta si las personas continúan existiendo después de su yo físico a través de los recuerdos que tienen de ellos, sus imágenes y las posesiones que dejaron atrás o en este digital. La edad, su huella en las redes sociales.

“Una Luz Negra” se encuentra entre los 10 títulos WIP que participan en el Foro de la Industria Chilena, Sanfic Industria. Ella cuestiona estas preguntas en la historia de dos personas. Ella es Josefina (56) y él es Jorge (45). Lo llamó porque hace cuatro años perdió a su hijo del mismo nombre, Jorge Ferrer Boryard. Esta coincidencia es aún más inusual porque el apellido Buriard es poco común en Chile y existe un extraño parecido físico. Sorprendido por las fotos de este joven cuya vida se vio truncada a los veinte años, Jorge comenzó a investigar en línea y a través de las cuentas de redes sociales del hijo de Josefina. Mientras tanto, su hijo comienza a acechar a Josefina y su presencia, manifestada por voces en la casa, se vuelve más inquietante que nunca.

Hayden se graduó en Dirección de Cine en la Escuela de Cine de Chile y ha producido varios cortometrajes y un documental, «Pangia», que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Guadalajara. Una luz negra está producida por Joaquín Echevarria de Brisa Films («Aquí no ha pasado nada») y Benja Pinto.

Hayden habló con diverso Sobre el rodaje, por qué cambió de perspectiva y en qué está trabajando a continuación:

¿Cómo se te ocurrió el título «A Dark Light»?

El título parte de la idea paradójica de algo que brilla a pesar de su oscuridad, de algo que emana existencia a pesar de su ausencia. También tiene que ver con lo que está en las sombras, lo que no aparece en la luz y lo misterioso. Y eso lo asocio, sobre todo, con la muerte. De hecho, tratamos de hacer la película gradualmente más claroscuro y gradualmente se volvió más oscura visualmente.

Nos cuenta por qué opté por cambiar de punto de vista a mitad de camino, primero a través de la experiencia de Jorge y luego de Josefina.

La primera parte se centra en los intentos de Jorge de investigar si estaban conectados de alguna manera durante su investigación en línea y a través de las cuentas de redes sociales del joven. Luego cambia de tema y tono, convirtiéndose más en una película de género donde Josefina siente la presencia de su hijo en casa. Intriga de relaciones familiares perdidas, empiezas a ser más sobre el duelo y la relación con la muerte. Hay sonidos inexplicables pero no apariencias fantasmales. Todavía se basa en la realidad.

Esta es tu primera película, ¿cómo fue el rodaje real?

Éramos un grupo pequeño, lo que nos hizo más flexibles. Solo teníamos unos pocos representantes y dos ubicaciones principales en Santiago. Fue un verdadero esfuerzo de equipo, y la contribución de todos fue bienvenida, desde el diseñador de vestuario hasta el director de arte. Filmamos en 11 días a fines del año pasado, por lo que aún teníamos que seguir los protocolos de salud de COVID-19.

Hemos tenido algún apoyo del Fondo Audiovisual de Chile para proyectos de bajo presupuesto, por lo que todavía necesitamos apoyo de postproducción y distribución, así como un agente de ventas.

¿Cuál es su próximo proyecto?

Es una película de ciencia ficción llamada Glaciers -sin efectos especiales- sobre una pareja de ancianos que deciden descongelar a su hijo de siete años que estuvo congelado en línea hace 40 años. Es un reflejo del deseo humano de preservar la vida a toda costa.