Cómo Billie Eilish y Cate Blanchett están haciendo que la moda de la alfombra roja sea sostenible – The Hollywood Reporter

«Como diseñadora, es muy difícil ser completamente sostenible», dice Karen Clarkson, residente en Londres, cuyos clientes incluyen a Lashana Lynch, Samantha Morton y Joy Richardson. «No puedes salvar el mundo diseñando moda. Se trata de tratar de incorporar las pequeñas cosas que podemos hacer en nuestro trabajo».

La diseñadora y directora creativa usó recientemente un vestido vintage de Katherine Walker, en lugar de una prenda nueva, para el estreno de El amante de Lady Chatterley. Detrás de escena, Clarkson recicla, usa bolsas de ropa reutilizables, reutiliza la ropa de base cuando es posible y evita los suministros desechables como los rodillos de pelusa pegajosos. Clarkson también está sacando de su boutique vintage y archivos, Found and Vision, además de buscar el sitio de reventa certificado por Vestiaire Collective de lujo B-corp, que, a partir del 25 de noviembre, se ha convertido en el primer ayuno sin restricciones del mundo. -mercado mundial de diseñadores de moda.

Durante más de una década, el desafío de moda de alfombra verde de Livia Firth y Suzy Amis alfombra roja Green Dress, ahora RCGD Global, desafió a los estilistas y estrellas de Hollywood a incorporar esfuerzos ecológicos y de moda lenta en sus salidas para generar titulares. Firth asistió a los Globos de Oro de 2010 con un vestido de novia reciclado de Christiana Couture. «En ese entonces, la percepción de todos era que la moda sostenible era básicamente cáñamo», recuerda, y desde entonces, las estrellas han seguido su ejemplo, cortesía de Viola Davis en 2012. BAFTA con un vestido de Giorgio Armani hecho con latas de refresco recicladas a Olivia Colman en 2019 por aceptar una beca BFI con un vestido personalizado de la diseñadora sostenible Deborah Milner.

Junto con la industria de la moda, Hollywood se ha disparado sustentabilidad Grandes esfuerzos este año. En la Met Gala de mayo, Louis Vuitton obsequió a 14 embajadores y amigos de la casa, entre ellos Gemma Chan y Cynthia Erivo, con un nuevo look impresionante y un look de archivo. El impulso continuó en los Oscar, donde Kirsten Dunst, diseñada por Nina & Clare, usó un vestido con volantes de Alta Costura de Christian Lacroix Otoño 2002 de la boutique Lily et Cie de Beverly Hills. Y como parte de la colaboración continua de RCGD Global con Tencel, Tati Gabrielle protagonizó un vestido Hellessy personalizado, hecho éticamente con la fibra ecológica Lyocell. Billie Eilish Usó un vestido reciclado de Gucci en la Met Gala e incorporó conciencia sobre la sustentabilidad en su gira de verano. Los últimos desarrollos Cate BlanchettDiseñado por Elizabeth Stewart, estaba volviendo a usar su propio estilo. alquitrán Giras promocionales.

«Como líderes en la sociedad, tenemos la responsabilidad de trabajar con celebridades y personas influyentes para lograr un impacto entrecortado», dice la diseñadora de Kristen Stewart, Tara Swinen, quien a menudo viste a la actriz y embajadora de Chanel en las piezas de archivo de la casa. «La gente nos mira a nosotros y a estos momentos en busca de inspiración e innovación». Swennen incorpora regularmente moda vintage y libre de crueldad animal en la apariencia de sus clientes, además de reembolsar sus costos de viaje para el negocio mediante una donación a un grupo de compensación de carbono. 8 mil millones de árboles. Swinen también forma parte del consejo asesor de la Instituto Nuevo Estándarquien dio Ley de sustentabilidad de la moda y rendición de cuentasla primera legislación Ajustar Estándares para las principales marcas de la industria.

En una misión para subvertir la mentalidad de «quién lo usó mejor», Swinen alienta a los clientes a volver a usar piezas que han sido fotografiadas previamente en otras celebridades. «Odio la idea de que una vez que usas algo en la alfombra roja, la muestra se bloquea y se carga para editarla por el resto de su vida, y no se puede reconstruir», dice Swennen. El año pasado, Andrea Savage deslumbraba con un Dolce & Gabbana LBD con adornos plateados, que fue diseñado por la supermodelo Miranda Kerr. tener puesto Hace un mes. nosotros semanalmente De hecho, enfrentó a los dos en su función popular, lo que Savage hizo valientemente. Untado en su Instagram.

Swennen espera que Hollywood pueda hacer mella en el auge del consumismo destructivo de la moda rápida. Cada año, solo en los Estados Unidos se desechan hasta 11,3 millones de toneladas de desechos textiles, unas 2150 prendas de vestir por segundo. «Necesitamos cambiar la forma en que compramos», dice Swennen. «Necesitamos cambiar la forma en que cuidamos nuestra ropa».

Asimismo, los momentos vintage en la alfombra roja pueden ser una forma de animar a la gente a llevar ropa de segunda mano. «[It’s about] dice la diseñadora Laura Sophie Cox, quien modeló recientemente no lo he hecho antesRicha Murjani con un Prada amarillo ácido de 2002 deslizamiento del vestido y vestido El oso‘s ayo adebery en el otoño de 2003 Alexander McQueen «Power Suit», ambos de Tab Vintage.

Los diseñadores también dicen que la alta costura producida con transparencia puede ser una opción ecológica. La estilista de Coleman, Marie Fellowes, directora creativa y fundadora de la consultoría de moda sostenible GreenWith Studio, a menudo colabora con equipos de diseño internos o brinda orientación sobre la incorporación de materiales y técnicas «más limpios» para looks personalizados. A través de Elizabeth McGovern Downton Abbey: una nueva era Tours, Fellowes también se abastece de Varanasi. La marca de lujo internacional utiliza materiales 100 % naturales y biodegradables, obtiene productos de artesanos y utiliza una producción ética en pequeños lotes en su taller en Bangalore, India. «No se puede separar la sostenibilidad de la diversidad, la inclusión y la igualdad», dice Fellowes.

Firth agrega que las estrellas que trabajaron con Green Carpet Challenge y usaron looks sostenibles en eventos «dicen que cambió por completo su experiencia en la alfombra roja. De repente, caminaban con un propósito y contaban una historia más allá de la suya». Samata Pattinson, CEO de RCGD Global, está de acuerdo y señala: «¿A quién vistes?» Las entrevistas pueden ser una forma de elevar el perfil de los diseñadores sostenibles, particularmente de las comunidades subrepresentadas y la mayoría global. «Existe la oportunidad de decir: ‘Llevo esta marca porque sus valores se alinean con los míos’”, dice. «Esto es mucho más que una bonita pieza estética. Esta es una conversación. Este es el medio de subsistencia. Eso es justo.»

Pattinson también alienta a las estrellas que abrazan lo vintage a aprovechar el momento como una oportunidad para hablar sobre la «historia» del diseño de ropa anterior a la moda rápida, cuando se valoraba la artesanía y la ropa se fabricaba con tintes no tóxicos y materiales naturales.

También sugiere que las conversaciones sobre sostenibilidad en torno al ballet resalten cómo se ven afectadas las personas de las comunidades más vulnerables a la catástrofe climática provocada por la industria de la moda. Pattinson señala cómo, bajo la apariencia de donaciones, la ropa estadounidense desechada abarrota los mercados. y vertederos En países como Ghana y Chile. «Esta práctica suprime las industrias de diseño locales», dice ella. «Debido a que tienen esta carga, no pueden exhibir y elevar a sus propios diseñadores. Los suyos». Diseño de moda diseñadores «

Por supuesto, nadie, desde el cliente A hasta un diseñador con muchos seguidores en las redes sociales, quiere hacer un «lavado verde» y promover solo prácticas performativas, engañosas o incorrectas. Por lo tanto, la investigación continua sobre la diligencia debida es esencial; Clarkson y Cox recomiendan Good on You, que otorga calificaciones sobre moda sostenible. Pero antes de la temporada de premios, hay más recursos disponibles para expandir la discusión de la industria. Con el respaldo de su socio desde hace mucho tiempo, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, RCGD Global ha lanzado su guía gratuita de estilo sostenible en línea (rcgdglobal.com). Y la agencia de consultoría sostenible/creativa de Firth, Eco-Age, creadora del Green Carpet Challenge, acaba de lanzar su propia guía, el GCC Style Handbook.

En última instancia, «el objetivo de un estilista de alfombra roja es crear cada look con una historia», dice Swennen. “Un artesano. Sostenibilidad solar. Inspiración. Uno que la gente pueda ver. Y alentamos una nueva mentalidad mientras lo hacemos”.

Una versión de esta historia apareció por primera vez en la edición del 7 de diciembre de The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.