«Lo que queda en la carne»: Maite Alberdi sobre la memoria eterna

Nominado al Premio de la Academia y alumno de Sundance Mighty Papyrus (con la película sorprendentemente ligera de 2020 agente topo, que siguió a un octavo hombre simpático sin habilidades especiales de investigación en una misión secreta para exponer el abuso de ancianos en una casa de retiro) regresó a Park City este año con un seguimiento muy diferente. Tiempo Memoria eterna Al tratar tanto con las alegrías como con las humillaciones del envejecimiento, Alberdi enfoca su lente esta vez en un dúo dinámico que ha estado juntos durante un cuarto de siglo, gran parte de él en el centro de atención de los medios. Paulina Urrutia fue (y sigue siendo) actriz y exsecretaria de Estado, mientras que Augusto Góngora fue una de las personalidades más populares de la televisión chilena. Un intrépido comentarista cultural, tuvo la audacia de resaltar la brutalidad del régimen de Pinochet y, en su caída, construyó un «archivo de la memoria» para que sus compatriotas nunca fueran olvidados. La tragedia irónica es que a Augusto le diagnosticaron la enfermedad de Alzheimer hace casi una década, y es ahí donde Alberdi toma el bastón y la cámara, siguiendo a la pareja aún enamorada en su viaje diario a una región conflictiva.

Unos días más tarde Memoria eternaLa primera competencia del Concurso Mundial de Cine para Cine Documental el 21 de enero, director Me comuniqué con la primera mujer chilena en ser nominada a un Premio de la Academia para conocer todo sobre este último proyecto (que fue producido por Pablo Larraín).

director: ¿Cómo se originó esta película? ¿Está conectado de alguna manera a agente topo?

papiro: Este proyecto surgió cuando conocí a Augusto y Paulina en un contexto de trabajo un día. Me impresionó cómo lo incorporó a su trabajo de una manera completamente natural y emocional. Su relación me sorprendió, y fue entonces cuando comencé a pasar tiempo con ellos.

En el camino, descubrí los matices de esta historia, que al principio trataba sobre cómo vives y amas a pesar de las pérdidas, y lo que queda en el cuerpo. Pero lo que quedó en el cuerpo fue una conciencia amorosa y una conciencia histórica. Las penas y las emociones permanecieron en el cuerpo, incluso con amnesia. Fue así como descubrí que esta historia fusionaba la memoria política con la memoria personal: la memoria del Estado y la cotidianidad.

director: Tengo mucha curiosidad por saber cómo manejaste el tema del consentimiento. Sospecho que discutiste con Augusto sobre sus deseos antes de filmar, pero ¿en qué momento de su negativa ocurrieron tales conversaciones? ¿Cómo te aseguraste de que siempre fuera una parte activa de la colaboración?

papiro: Mi primer acercamiento a ellos fue hace cinco años, un año antes de las primeras escenas de la película. Augusto pudo entender completamente las conversaciones y fue consciente de su realidad. Fue el propio Augusto quien persuadió a Paulina para que hiciera esta película. Cuando les habló sobre un documental, tenía preguntas. Nos dijo: «No tengo ningún problema en mostrar mi vulnerabilidad. He hecho muchos documentales, ¿por qué no querría ser fotografiado en esa posición?»

Siempre estuvo pendiente de la presencia de la cámara, y fue su decisión conjunta continuar filmando cuando ya no pudimos por el COVID. Paulina, los hijos de Augusto y el mismo Augusto decidieron hacer este disco. Todos se sienten muy cómodos y orgullosos del resultado. Es casi como el álbum de recortes Living Breath de Augusto. Augusto trató de plasmar el dolor y la fragilidad de su vida, mostrando con valentía la realidad oculta del país. Rodar esta película fue un acto muy consistente, dice Paulina, porque accedió audazmente a retratar su propia fragilidad, porque creía que siempre debía existir un registro de las cosas. Vivió su vida creando este disco.

director: ¿Qué tipo de límites se establecen finalmente? ¿Qué estaba fuera de cámara?

papiro: Creo que la pregunta principal sobre los límites para Paulina y para mí era cómo y cuándo dejar de filmar, y el día que teníamos que parar lo teníamos muy claro. En su vida y en la película, dice, es una forma de que Augusto exprese lo que quiere comunicar. Cuando sentimos que ya no se comunicaba, decidimos terminar la filmación.

director: ¿Cómo ha afectado el COVID a la producción?

papiro: El confinamiento en Chile fue tan largo que tuvimos que detener nuestro proceso de filmación de dos años. Entonces decidimos enviarle una cámara a Paulina, ya partir de ese momento fue una película en la que convivieron diferentes materiales; El récord de Paulina, el récord de Augusto y el mío. No creo que hubiera podido obtener el registro de Paulina con mi cámara porque no estuve allí a altas horas de la noche, lo que lo convierte en un registro visceral de las situaciones por las que pasan. Más que nada, el COVID ha sido perjudicial para la salud de Augusto, ya que empeoró rápidamente después de que estuvo socialmente aislado.

director: ¿Cómo se sienten tus héroes acerca de la película final? ¿Es Augusto siquiera capaz de pensar en ello?

papiro: Augusto ahora tiene una enfermedad terminal y está postrado en cama, y ​​no puede moverse ni hablar, por lo que no puede ver la película. Los hijos de Paulina y Augusto vieron la película y sintieron que era el mejor legado de Augusto. Pueden ver su identidad en él, sus obsesiones, incluso en las últimas etapas de su condición, y sienten que es el mejor registro de un abuelo que pueden mostrar a sus hijos. Ambos estaban emocionados y orgullosos.