La 16.ª edición anual de Latin Wave: New Films from Latin America abre el 27 de abril en el Museo de Bellas Artes de Houston con 11 funciones, que incluyen historias ambientadas en el pasado y el presente y un poco del sabor local de Houston. Finalmente, el evento, que se extenderá hasta el 30 de abril, muestra la diversidad de voces en el cine latinoamericano contemporáneo.
Dos de las películas más importantes exploran momentos clave y controvertidos de la segunda mitad del siglo XX, centrándose en las luchas contra los regímenes autoritarios y el coraje necesario para derrocarlos. Uno de ellos, «Argentina, 1985» (2022) de Santiago Mitter, fue nominado al Premio de la Academia a Mejor Largometraje Internacional. Es un recuento emocionante de la lucha para llevar a los líderes detrás de la mortífera junta militar en Argentina de 1976 ante la justicia en un tribunal civil.
Lo que está en juego no podría ser más alto, un hecho que no se le escapa al fiscal principal, Julio César Strassera (interpretado por el gran actor argentino Ricardo Darín, estrella de favoritos internacionales como «El aura» y «Nueve reinas»). Al enfrentarse al estamento militar, Strassera se enfrentó nada menos que al poder nacional del país. A su lado: el abogado idealista Luis Moreno-Ocampo (Peter Lanzani), quien se convertirá en el primer Fiscal de la Corte Penal Internacional, y un equipo de jóvenes ayudantes hambrientos ansiosos por ver cambiar su país.
Argentina, 1985, una coproducción de Argentina y Estados Unidos, es a la vez un drama cortesano y una clásica historia de desvalidos. Los ritmos narrativos deberían ser familiares para cualquiera que haya visto un drama de Hollywood sobre decirle la verdad al poder. Pero también tiene un gran sentido del humor, lo que la convierte en el vehículo perfecto para Darren, que es sutilmente travieso. Esta es una película seria que también sabe cómo divertirse un poco, una cualidad de valor dado el tema de la seriedad.
Chile 76
La coproducción chileno-argentina Chile 76 (2022) adopta un enfoque más íntimo e introspectivo de un capítulo similar de la historia latinoamericana. Es el año 1976 y el régimen represivo de Pinochet está en pleno apogeo. Carmen (Aline Coppenheim), un ama de casa burguesa en Santiago, feliz de involucrarse el uno con el otro; Tanto su esposo como su hijo están bien como médicos. Entonces un cura local (Hugo Medina) le pide que cuide a un joven luchador (Nicolas Sepúlveda) que ha recibido un disparo en la pierna. Carmen, que anteriormente sirvió en la Cruz Roja, se ha convertido en enfermera, mensajera y escritora de misterio. Lentamente, luego de repente, la guerra está llegando a casa.
La fuerza impulsora de la película es Copenheim, quien ofrece una actuación sobria y cuidadosamente editada en la que una mujer aprende a mirar hacia afuera. Dirigida y coescrita por Manuela Martelli, Chile 76 es una película de silenciosos guiños que se suman poco a poco al empaque del empapelado. Es una historia muy perspicaz sobre cómo lo personal y lo político se vuelven uno a través del simple impulso de hacer lo correcto.
«Huesera: La mujer de hueso»
cuando: 27 de abril – 30 de abril
dónde: Museo de Bellas Artes, Houston, Edificio Caroline Wiss Law (1001 Bissonnette Street) y Edificio Nancy and Rich Kinder (5500 Main Street)
detalles: 10 USD; Los miembros de MFAH, los estudiantes con identificación y las personas mayores reciben un descuento de $2. Los estudiantes con identificación reciben entrada gratuita solo el domingo 30 de abril. 713-639-7515, mfah.org/films
Más horror sobrenatural está representado por “Huesera: The Bone Woman” (2022), una coproducción mexicana/peruana dirigida y coescrita por Michel Garza Cervera. Seguro y aterrador, la película arraiga su miedo en la psicología de su personaje principal, Valeria (Natalia Solyan), una joven madre con una profunda ambivalencia acerca de traer un ser humano al mundo y sus habilidades para cuidar.
El diablo no existe, pero hay algunas brujas y algunos gestos astutos hacia el bebé de Rosemary. Sin embargo, «Huesera» es en gran medida una película propia, y muy infalible. Nos permite entrar en la mente de Valeria a través de medios puramente visuales y permite suficiente misterio para lanzar el hechizo adecuado. Cervera es definitivamente un cineasta para los fanáticos del terror.
«El visitante»
El Visitante (El Visitante) representa la ciudad de origen, un estudio meta-personal coescrito por el Profesor Asociado de la Universidad de Houston, Rodrigo Haspin. Ambientada en Cochabamba, Bolivia, es la historia de Humberto (una actuación inquietante de Enrique Araoz), un ex convicto que intenta recuperarse y obtener la custodia de su hija adolescente. En su camino se interponen parientes piadosos, pastores evangélicos adinerados que manejan la falsa moralidad como un palo.
Dirigida por Martin Pollock, la película es menos una crítica de la religión organizada que un interrogatorio a quienes la abusan, citando la Biblia mientras se mantiene a raya en la escala social. Más importante aún, es un estudio matizado de cómo se siente vivir en un estado límite del ser.
Otras películas del festival, todas de 2022, incluyen la coproducción colombo-francesa “La Jauría”, una historia de un joven atrapado en medio de la jungla colombiana que ganó el Gran Premio de la Semana de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes; «I Have Electric Dreams (Tengo sueños eléctricos)», una película costarricense/francesa/belga sobre una adolescente que añora a su padre separado; y la película animada brasileña “Perlimps”, la continuación de Alê Abreu de la nominada al Premio de la Academia “Boy and the World”. Cada uno presenta una variedad de géneros y temas para un cine diverso que no se puede identificar fácilmente.
Chris Fonar es un escritor con sede en Houston.
«Aficionado a la comida. Aspirante a emprendedor. Comunicador. Introvertido. Jugador. Analista. Fanático de la Web. Gurú del alcohol de toda la vida. Explorador».
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