«Hiperbóreos», «El Conde» y «Los Colonos» confirman el impulso creativo en Chile.

“Los Hiperbóreos”, la película en la que participan directores quincenales de Cannes de Chile, perfila las obras creativas que han surgido en este pequeño país. Muchas de sus películas tratan sobre acontecimientos nacionales traumáticos del pasado, pero juegan con géneros rara vez explorados en la región. Un ejemplo: la reciente presentación de Chile al Oscar, The Settlers, sobre la sangrienta batalla colonial de 1901 en el sur de Chile, es neooccidental.

Dirigida por los expertos en animación Cristóbal León y Joaquín Cocina, Los Hiperbóreos (“Los Hiperbóreos”) combina acción real y animación stop-motion en una historia también única. En la película, la actriz y psicóloga chilena Antonia Gessen filma un escenario de la mente de su paciente, lo que desencadena una espiral de alteración de la realidad cuando descubre que se originó en el poeta nazi Miguel Serrano.

“Planeamos esto como una exhibición del proceso de filmación en una galería de arte en Chile, así que filmamos esto en una locación y con una sola actriz, convirtiendo el set en una galería de arte pública”, dice la productora Catalina Vergara de Globo Rojo Films. . “El rodaje fue una exploración lúdica, incorporando técnicas de actuación, títeres, teatro y animación, que crecieron cada día hasta convertirse en una experiencia cinematográfica única”.

“Una vez más, el talento de estos directores va de la mano de un esfuerzo creativo único que arriesga en forma y contenido”, afirma Alexandra Gálvez, coordinadora general asociada de CinemaChile y vicepresidenta de productoras de cine y televisión de APCT. , si lo piensas bien, es una característica del cine chileno: la originalidad.

APCT impulsó con éxito la reactivación del Fondo Audiovisual IFI, que permite a productores internacionales que filmen en Chile recibir deducciones de hasta el 30% de los gastos elegibles.

CinemaChile, que celebra su 15° aniversario, tiene mucho que aplaudir. En los Premios de la Academia 2024, «El Conde», la reinvención en blanco y negro de Pablo Larraín del dictador militar chileno Augusto Pinochet como un vampiro, fue nominada en la categoría de cinematografía, y Maite Alberde fue nominada por su documental «Eterna memoria».

En su película nominada al Oscar de 2020 “El agente topo”, Alberdi pone su propio sello en el género documental, pisando una delgada línea entre ficción y no ficción. “Me resulta interesante cuando la gente me pregunta si la historia es cierta o no”, dice Alberdi.

Actualmente se encuentra editando su primer proyecto en cine fantástico, “La Homicida”, una producción de Fábula de Pablo y Juan de Dios Larraín para Netflix. “Descubrí lo fácil que es hacer una película de ficción, porque uno tiene más control sobre la historia”, dice, añadiendo que se necesitan al menos cinco años para hacer un documental y no sabe cómo resultará. . Ser muy agotador.

Sebastián Lelio, quien ganó un Oscar en 2017 por su drama “Una mujer fantástica”, incursiona en los musicales con “La Ola” (“La Ola”). La película está inspirada en el movimiento feminista de Chile de 2018 y se centra en Julia, una estudiante de música, que se suma a las protestas en su universidad, donde las mujeres denuncian el acoso. Baila y canta con amigos y confronta su pasado.

Mientras tanto, Quijote Films (“The Settlers”) se embarca en su primer drama de terror de ciencia ficción “The Mysterious Gaze of the Flamingo”. Es el debut de Diego Céspedes, que causó sensación con sus cortometrajes «El verano del león eléctrico» y «Las criaturas que se derriten» en Cannes. «Este será nuestro proyecto más ambicioso hasta el momento», dice Giancarlo Nasi de Quijote.

“Sin nuestra coproducción con diferentes países y nuestra cooperación con plataformas, no hubiéramos podido prosperar”, dice la productora de Fabula, Rocío Jado. “El desafío para Chile es crear un sistema de apoyo estable para su comunidad audiovisual que no cambie con cada gobierno que asuma el poder”.