El fascinante encanto curatorial de la isla de Chile y sus artistas

Nota del editor: esto es parte de 2021/22 Beca de periodismo Emily Hall Tremine para curadoresY la primera de tres publicaciones. Autor, En tercer lugar, se mostrará el único correo electrónico enviado a todos los suscriptores hiperalérgicos.

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Un día, mientras preparaba este plan, estaba leyendo las agencias de noticias regionales chilenas sobre el incendio de diciembre de 2021 que dañó o destruyó muchas viviendas en la capital chilena, Castro. Isla Grande de Chiloe, cuando me di cuenta de que muchas fuentes se refieren a la isla como un destino «turístico». Ser un curador que se fue de la ciudad de Nueva York y se mudó al rincón más lejano de América del Sur puede haber sido solo vanidad intelectual, pero se sintió extraño cuando recibió una bofetada en la cara al ver lo poco conocido (fuera de Chile). El lugar que definitivamente estaba explorando para un futuro proyecto curatorial se transformó en una palabra en un lugar para turistas. En mi mente Silos la fama no es importante Palafido Las iglesias de madera de los siglos XVII y XVIII atraían a visitantes de todo el mundo o eran todo lo que se necesitaba para una visita maravillosa a los viajeros moderadamente acomodados en los rincones más apartados de Silo que había visitado en viajes anteriores. Ignora eso también Prospecto Nueva Orleans, Mi intento de contribuir a la reconstrucción cultural de esa ciudad posterior a Katrina se proyectó totalmente con la esperanza de que los turistas bienales dieran un impulso significativo a las fortunas de la ciudad (tal como son). Si la demanda era alta Alretorus – “Surroundings” en inglés (título de mi obra) – ¿Quieres ocupar un campo cultural que trascienda tales divisiones globales? Después de todo, comenzar un documento de la isla, ¿o fue Wet Desert X? – Un supervisor no tiene una capacidad incorporada para que los turistas se retengan en el tiempo.

Mi relámpago en la lectura de Chiloé así descrito está ansiosamente relacionado con mi historia personal con Chile, donde fui por primera vez hace exactamente 30 años, usando mis últimas millas de vuelo frecuente TWA. Me gustaría comenzar el proceso de familiarizarme con el arte sudamericano a principios de la década de 1990, trayendo consigo el mismo nivel de enfoque y atención que usé en el arte europeo luego de mi primer viaje al extranjero hace 10 años. Mientras Argentina, Brasil y Chile equidistan de Nueva York, Chile aún parece inaccesible; Si no aprovecho la oportunidad, no sé si iría allí. Paradójicamente, he estado volviendo a Chile constantemente durante muchos años porque pensé que nunca lo conocería. Fue abreviado por la palabra que Eugenio Ditborn, un artista radicado en Santiago, usaría su firma cinco años después como título para una exposición de encuestas que había recopilado. pinturas aeropostales En el nuevo museo (pinturas de correo aéreo): Remota. En 1992 no conocía a nadie que tuviera información directa sobre Chile, lo que lo hacía inevitable.

Durante nuestro encuentro inicial en su estudio en Santiago, compartí con Ditborn mi ambicioso itinerario que abarcaba Santiago, Valparaíso, Isla de Pascua y las ciudades norteñas de Igua y Antofagasta, y una excursión a Bolivia (estaba un poco interesado en la historia de mediados del siglo XX). Y el tiempo con el enlace Raba Nui/Diwanaku, popularizado por Erich von Danigen. Planeta solitario La investigación de orientación sugiere que este puede no ser el tipo de juego abierto que se espera que tenga lugar en el futuro, como Torres del Payne y San Pedro de Atacama. Ditborn respondió: «En el futuro, me gustaría visitar el Museo de Arte del Sur del Mundo en Castro, tal vez para organizar una exposición allí». Entonces me dijo MAM ChiloFormados en la última parte de la dictadura de Pinochet, cuando un grupo de artistas santiagueros decidió que la autoridad central del país no tenía ningún incentivo para censurar a los artistas que exhibían sus obras en los márgenes geográficos más remotos del estado, se crearon un espacio propio. En las afueras de Castro, fue diseñado por el arquitecto Eduardo Fuerhawk. Por desgracia, la invitación de Ditborn funcionó casi como una maldición: durante los siguientes 20 años, a pesar de regresar a Chile varias veces, a pesar de algunas colaboraciones curatoriales con él, nunca me lo encontré en Chiloé, y la hipotética exposición entre nosotros nunca más fue mencionada. En el momento en que lo escribí como poco práctico, las posibilidades de éxito eran bajas; No sé nada sobre cómo empezar esto y por qué, pero ese pensamiento nunca abandonó mi imaginación.

Finalmente llegué a Chilo en 2015, con el artista Gianfranco Foscino, donde creció y pasó un tiempo allí, y lo que Dietborn me dijo en su estudio hace un cuarto de siglo rápidamente cobró sentido. Gianfranco estaba personalmente interesado en organizar una exhibición de arte contemporáneo en Silo, pero una vez que hicimos la inteligencia inicial de la isla, no quedó claro si MAM Silo era el mejor lugar para un proyecto. Sitio para artistas locales. Después de pasar tiempo con varios artistas que vivían en la isla y hablar con ellos, en su mayor parte, el museo parecía funcionar como un lugar para artistas en Santiago. Si quiero ver dónde aparecen los artistas locales, tengo que profundizar un poco más en el funcionamiento de los museos regionales, las bibliotecas municipales, los cafés-galería y los centros comunitarios, que se encuentran dispersos en Shiloh y sus alrededores. Islas Quinchao y Lemuy.

Me reuní por última vez en Silo, en noviembre de 2019, que coincidió con la agitación social masiva que llevó a una Asamblea Constituyente y la reciente elección del joven progresista Gabriel Borick como presidente. Pasé varios días en Santiago y fui testigo de las manifestaciones, después de lo cual manejé solo por Silo durante dos semanas, saltando de un Airbnb a otro, encontrándome con artistas y otros colegas nuevamente, y explorando sitios para futuros propósitos de exhibición. Durante esa visita, comencé a imaginar Alretorus Como un esfuerzo curatorial a largo plazo, la obra de arte puede tardar varios años en aparecer y desaparecer en una temporada. Esto acercará el proyecto a la ubicación clave que abrió el artista chilota Sumono con su característica específica del sitio. Mulle del Alma («Oso del Alma»), cuya construcción se ha convertido en un símbolo del arte y la naturaleza desde 2005, que se entrelazan con el beneficio mutuo. Cada año, miles de visitantes estacionan sus autos cerca del pueblo de Cucao y caminan casi tres millas a través de las exuberantes montañas y pastos en el borde occidental de la isla. Allí, según el folklore chilota, la embarcación Tempilcahue los llevaría un día al más allá; Apropiadamente, la pendiente de madera de Sumono invita a los visitantes a sobrevolar el cielo y el Océano Pacífico.

En los últimos dos años, he tenido la oportunidad de pensar en mis objetivos más amplios en varios proyectos. Alretorus. La posibilidad de que los artistas de Shiloh terminaran en un contexto internacional para su trabajo sin distorsionar la estructura sociocultural de sus vidas se convirtió en la parte más emocionante de mi proyecto. El arte ya estaba allí, ya estaba asombrado por su profundidad, y una cosa era presentarlo al mundo. Si bien el turismo cultural puede ser temporalmente intermitente a medida que las nuevas oleadas de COVID se propagan por todo el mundo, otras vías podrían llevar al público al arte de Guillermo Grease o Anelis Wolf o al frente de una tienda de propiedad única. Museo del acordeón En Sonchi. Este último, una institución humilde pero querida que conserva una parte integral de la tradición musical dejada en los barcos durante siglos, en la que el acordeón es un instrumento raro capaz de soportar condiciones adversas, se abre alrededor del Atrio y el Océano Pacífico después del Dior del Fuego. 1914 Vino arrastrándose. la parte original Alretorus La colección del museo, derivada de marineros que dejaron sus acordeones sin reparar hace mucho tiempo, temporalmente para MAM Silo, mientras que algunos TLC se mantienen en exhibición y protección del museo en Sonchi, las exhibiciones generalmente se colocan en pliegues. Mesas con etiquetas escritas a mano.

Este mes regreso a Shiloh por quinta vez en ocho años, mucho más de lo que he estado en cualquier otro lugar en el mismo período. Estoy viajando con un amigo y compañero supervisor, Ramón Castillo. Ligeramente aturdido por el original. Alretorus Comentario. Pero ahora estoy menos interesado en traer el mundo a la proverbial puerta de la isla en forma de una gran exposición internacional. Mientras aún pensaba de esa manera, un esfuerzo curatorial tan ambicioso podría haber atraído una atención internacional positiva hacia este lugar en las afueras de los Estados Unidos, al mismo tiempo que daba los primeros pasos hacia una política cultural para interactuar con futuros silos. Los colegas nacionales e internacionales están en pie de igualdad. Por estas razones, no lo rechazo de plano para el futuro. Pero si no hay un plan para producir obras de arte en Shiloh de un activista ambiental como Olafar Eliasson o de un artista chileno con filiaciones locales como Cecilia Viguna, ¿para qué vuelvo, qué busco? Puede que a veces no esté buscando una vida, pero investigo sobre los fondos ganados con tanto esfuerzo en esta isla, que está a varios miles de kilómetros de donde vivo. Una vez más, sigo soñando con una exposición de arte futura verdaderamente emocionante que nunca podré organizar.