El festival de cine demuestra el poder transformador del arte

Nota del editor de opinión: El Star Tribune Opinion publica una combinación de noticias nacionales y locales. Comentarios En línea e impreso todos los días. Para contribuir haga clic aquí.

•••

«cantó, cantó«, la historia real de un recluso inocente en la prisión Sing Sing de Nueva York que encuentra significado al pertenecer a un grupo de teatro de reclusos», comenzaba la historia. 43º Festival Internacional de Cine de Minneapolis-Saint Paul jueves.

«luz fantasmaque clausura el festival el 25 de abril, trata sobre un trabajador de la construcción afligido que encuentra sentido al unirse a una producción teatral local de “Romeo y Julieta”.

entre dos, Se proyectarán 238 películas de 70 países y culturas, entre ellas “película narradora«, sobre María Margarita, una niña que creció en un pueblo minero chileno en la década de 1960, y cuya familia también encontró significado (y una conexión con el mundo exterior) en el arte al ir al cine todos los domingos. Cuando su padre se queda empobrecida por un accidente minero, la familia sólo puede… Comprando sólo un billete a la semana. Después de que sus tres hermanos mayores audicionen para la narración de una película para la familia, María consigue el papel y demuestra una extraordinaria habilidad para volver a contar sus milagrosas actuaciones. – un regalo, en realidad – pronto se extendió más allá de su familia a todo el pueblo, cambiando el destino. Su familia está al mismo tiempo que Chile también está cambiando dramáticamente.

De hecho, la segunda mitad de la película toma un giro más oscuro, tal como lo hizo Chile después del golpe respaldado por la CIA que derrocó al socialista elegido democráticamente Salvador Allende, iniciando la presidencia o dictadura de Augusto Pinochet, una historia que explora la película de ficción. Este tipo de trasfondo político de una historia personal se encuentra a veces en las películas del festival, y la programación de este año a menudo se centra particularmente en historias individuales y vidas internas, dijo Susan Smolochowski, directora ejecutiva del festival. Sociedad de Cine MSPque supervisa el evento (patrocinado parcialmente por el Star Tribune).

«Estas tres películas tratan sobre el poder del arte para cambiar la perspectiva», dijo Smolochowski. “Cada año, durante el festival, un tema tiende a surgir de forma algo orgánica. Observamos las películas y vemos que en un año hay tantas películas sobre el movimiento de personas en todo el mundo que vimos muchas. de películas que probablemente eran más Un poco introspectivas, que tratan sobre la vida interior de las personas y cómo nos conmueve el cine o el arte en general.

El arte que mueve a María y su familia proviene mayoritariamente de Hollywood, un lugar exótico de la ciudad del desierto chileno. Pero algunas películas representan su propia forma de cine mundial, incluido el clásico spaghetti western de Sergio Leone El bueno, el feo y el malo, el enfoque en la justicia francesa en tiempos de guerra en Paths of Glory e incluso una película francesa. Presentó un musical llamado “Los paraguas de Cherburgo”. Intercalados con clásicos en blanco y negro como “El hombre que mató a Liberty Valance” y “De aquí a la eternidad”, lo que llevó a un aldeano a decirle a la orgullosa sensación del pop María que “esta chica cuenta películas en blanco y negro como si fueran en tecnicolor.” . Y CinemaScope”.

Las películas mismas a veces pueden hacer lo mismo con un mundo que en la superficie puede parecer blanco y negro en su mundanidad y moralidad monocromática. Pero en realidad, como suelen mostrar las películas, especialmente las extranjeras, el mundo tiene formas y perspectivas mucho más vibrantes, coloridas y complejas. Y a diferencia de muchas formas de arte y experiencias mediáticas actuales, esto se logra mejor en un momento compartido.

Esta experiencia cinematográfica mutua es importante para Greg Koidar, escritor, productor y director de “Sing Sing”. Dirigiéndose a los asistentes en la noche de estreno de su poderosa, incluso profunda, película, Koedar contó la reacción ante el tráiler de la película, que despertó algunas emociones. «Somos muy firmes en muchos de estos sentimientos», dijo Koidar. “Y creo que lo que una película como esta puede hacer, gracias al coraje de las personas que aparecen en la película, [including its star, Oscar nominee Colman Domingo and a supporting cast made mostly of formerly incarcerated actors] Lo que estás a punto de ver es que está bien dejarse llevar y dejarse llevar. El mejor lugar para hacer esto es una sala de cine, donde hay otras personas haciendo lo mismo como tú y como yo. Es este permiso para sentir algo; «Por eso venimos a estos cines, para sentirnos más vivos, y esta es una película sobre un grupo de personas que vuelven a la vida dentro del cine y eso es lo que espero que les pase a ustedes».

La sesión de preguntas y respuestas de Koedar después de la película es sólo uno de los muchos eventos especiales del festival, ya que los cineastas asisten a proyecciones de sus propias películas, incluido Rick Goldsmith, director de «Despojado de piezas: el periodismo estadounidense al borde del abismo«, un documental sobre «la historia de un fondo de cobertura secreto que saquea los periódicos estadounidenses y a los periodistas que se defienden». Después de la proyección de su película el martes, Goldsmith, así como Kirsten Swanson de KSTP, la próxima presidenta del estado de Minnesota capítulo de la Sociedad de Periodistas Profesionales, y Jeff Freeland Nelson, director ejecutivo del Centro Glenn Nelson en el American Public Media Group, participarán en un panel de discusión moderado por el editor de Star Tribune y vicepresidente senior Suki Dardarian.

Este documental es sólo uno de muchos documentales, junto con docenas de otros dramas, comedias y cortometrajes. «Queremos ser un faro para celebrar el cine aquí en Maine», dijo Smolochowski, refiriéndose al cine en el noreste de Minneapolis que es la sede principal del festival. (Otros lugares incluyen el Teatro Capri en el norte de Minneapolis y el Landmark Center en St. Paul). “Y una de las formas realmente sólidas en las que podemos estar allí es a través de nuestro festival de cine internacional”.

“Cuanto más nos expongamos como individuos a personas de otras partes del mundo (y es fácil estar expuestos a personas de otras partes del mundo en un festival como este, porque de eso se trata), mejor podremos «Entendemos que nuestras diferencias son mucho menores que nuestras similitudes», cree Smolochowski. «Y creo que una vez que alguien entienda eso, será menos probable que nos aislemos».

“Estamos hablando aquí del poder de llevar las películas a la pantalla grande de forma colectiva; no creo que nada pueda compararse con ese momento”, dijo Smolochowski. “Cuando se apagan las luces, se enciende la pantalla y nos sentamos aquí durante una hora y media o dos (o incluso tres horas en estos días) en una historia que alguien nos está contando hábilmente, no hay nada parecido, así que creo que es una forma de arte que permanecerá con nosotros para siempre.

O como dice la joven María en “The Movie Teller”, “Alguien dijo que somos de lo que están hechos los sueños.

«Creo que estamos hechos de la misma materia de la que están hechas las películas».