El laboratorio de cine de Jerusalén Sam Spiegel mira hacia atrás 10 años triunfantes

The Lab es un programa en el que seis israelíes y seis participantes extranjeros que desarrollan su primer o segundo largometraje colaboran con un mentor, un director / guionista distinguido, algunos israelíes y otros que vienen del extranjero, durante un período de nueve meses para preparar sus películas. a ser financiado y producido.

No hay duda de que este es el caso en el mundo del cine artístico serio. Cada vez que un festival de cine internacional anuncia su programación de películas en estos días, hay dos o tres películas, a veces más, que fueron desarrolladas en el laboratorio o por los directores que hicieron sus primeras películas en el laboratorio. En las primeras nueve ediciones se desarrollaron 91 películas de más de 45 países. Según Zamir, más del 50% de ellos se han producido y más del 75% de ellos se han proyectado en los principales festivales de cine. “El laboratorio despidió a Jobs”, dijo.

Zamir, un exitoso productor de cine y televisión israelí cuyo trabajo incluye la película asiática de Ruthie Pribar y la serie de televisión The Missing File, llegó al laboratorio el año pasado. El laboratorio está dirigido por la Escuela de Cine Sam Spiegel en Jerusalén, fundada en 1989 por Renen Schorr.

Escuela de Cine Jerusalem Sam Spiegel (crédito: Wikipedia)

«El éxito de The Lab, que reúne a israelíes y cineastas de todo el mundo, muestra cuánto Sam Spiegel se ha convertido en un centro para el cine internacional», dijo.

La historia de éxito más famosa del laboratorio hasta la fecha fue la película de 2015 del director húngaro Laszlo Niems, Son of Saul, una historia contada de manera realista sobre Sonderkomando en Auschwitz, que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera y el Gran Premio del Jurado en Cannes. Festival de Cine. Morena ganó recientemente a la directora croata Antonita Alamat Kocijanovic con la Camera d’Or en el Festival de Cine de Cannes de este año, el primer premio cinematográfico. Anatolian Leopard del director turco Emre Kayes ganó el premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2021, un premio presentado por periodistas cinematográficos internacionales. Brighton 4th del director georgiano Levan Koguashvili ganó Mejor Largometraje Internacional y varios otros en el Festival de Cine de Tribeca 2021. El debut de Dea Kulumbegashvili, una película georgiano-francesa, fue aceptada en Cannes en 2020, aunque este El festival no se llevó a cabo, y fue ganó importantes premios en el Festival Internacional de Cine de Toronto y el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 2020.

«Todas estas victorias fueron un honor increíble», dijo Zamir.

Se han proyectado decenas de otras películas del laboratorio en festivales de cine de todo el mundo, muchas de las cuales han ganado importantes premios. Entre las actuaciones mostradas en Cannes se encuentran The Kindergarten Teacher (reproducida en Estados Unidos en una versión protagonizada por Maggie Gyllenhaal) del director israelí Nadav Lapid, cuya última película, The Knee Testament, ganó el premio del jurado en Cannes de este año; Está dirigido por Philippe Lacotte de Costa de Marfil; Una semana y un día de Asaf Polonsky, quien también es un director israelí. En la Berlinale, el Festival Internacional de Cine de Berlín, las películas desarrolladas en el laboratorio incluyen The Black Frost del director argentino Maximiliano Schoenefeld. Imperial Dreams, del director estadounidense Malik Vital, protagonizada por John Boyega de Star Wars, ganó el Premio del Público en el Festival de Sundance.

Esta lista parcial «da una idea del alcance del laboratorio». Participantes cada año del extranjero «equilibrados de diferentes regiones del mundo». Los participantes del laboratorio anteriores y futuros vinieron de todo el mundo, incluidos India, Malta, Chipre, Colombia, Sri Lanka, Alemania, Chile, Finlandia, Malasia, Grecia, Eslovaquia, Japón y Francia.

“Tenemos cazatalentos que siempre buscan talentos de nuevas áreas”, dijo Zamir. Si bien hay una convocatoria abierta para que los israelíes soliciten un laboratorio cada año, que está abierta a todos, no exclusivamente a los ex alumnos de Sam Spiegel, los Scouts encuentran participantes externos que ven cortometrajes en festivales y escuelas de cine y buscan cineastas con un guión. en Justo el momento adecuado para el laboratorio. «Tener participantes de todo el mundo realmente crea un discurso multicultural y una comunidad creativa. Cada persona aporta algo diferente y crea una colaboración artística única».

Pero, por supuesto, la pandemia de coronavirus ha interferido con las operaciones habituales del laboratorio, interrumpiendo prácticamente todos los aspectos de la vida. El laboratorio del año pasado siguió adelante, a pesar de COVID-19, pero estaba en línea. Lab X será un evento mixto. Antes de la pandemia, los participantes del laboratorio tendrán una reunión inicial con sus mentores y luego dos reuniones adicionales de una semana en Jerusalén, seguidas de una reunión ceremonial final y un evento promocional. “Aprovechamos la pandemia para agregar una cuarta reunión”, dijo Zamir. «Estábamos encantados de saber que gran parte del trabajo se puede hacer en línea, con el mismo estándar intransigente por el que se conoce al laboratorio».

También aproveché para agregar clases magistrales con directores aclamados, incluidos los directores estadounidenses Elisa Hetman (nunca, rara vez, a veces, siempre) y Debra Granic (Leave a Trace) y la directora israelí con sede en Hollywood, Alma Harel (Honeyboy).

Se otorgaron premios por valor de $ 80,000 (NIS 257,800) a proyectos excepcionales, seleccionados por un jurado internacional presidido por Frederic Boyer, director artístico del Festival de Cine de Tribeca.

Este año, todos los premios fueron para directoras: Oxygen, producido por Netalie Braun de Israel, y el Premio de Director Emergente se dividió entre Myrsini Aristidou de Chipre por Iris y Marianna Brenna y Fortes de Brasil por las Hermanas, tres premios otorgados por la Fundación Peracha. . Un nuevo premio, el FACTORY 54 Artistic Vision Award, ha sido otorgado a siete capítulos de supervivencia por Odeya Rosenak de Israel.

En el evento en persona, los participantes del laboratorio presentan sus proyectos a productores y otros profesionales del cine, en un evento visto por miembros de la industria de todo el mundo en línea. El laboratorio cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Jerusalén, la Fundación Perasha, Mival Habayes, la Autoridad de Desarrollo de Jerusalén, el Fondo de Cine de Jerusalén, la Fundación Sam Spiegel, el Ministerio de Cultura, el Fondo de Cine de Israel y Factory 54.

“Nuestro objetivo es que todos los años todos los miembros de nuestra banda hagan la mejor película que puedan hacer”, dijo Zamir. «Creemos en la necesidad de las historias y estamos decididos a apoyar a las personas que las cuentan».