El Plywood Protection Project crea arte en los escaparates de las tiendas de la ciudad de Nueva York

Respondiendo a los escaparates del año pasado en la ciudad de Nueva York, un estudio inútil presenta un proyecto de protección de madera contrachapada. Si bien los eventos hicieron que el costo de la madera contrachapada aumentara, la iniciativa pidió a los artistas y diseñadores que convirtieran la madera de desecho usada y desechada en una obra escultórica de arte público. La organización ha recolectado más de 200 hojas de madera contrachapada para su reempleo. Si bien la competencia se anunció por primera vez en noviembre de 2020, se han instalado entradas seleccionadas en los cinco distritos de la ciudad.

Imágenes cortesía de Worthless Studios | Insertar un tweet
Todas las obras están en exhibición desde el 15 de mayo hasta el 1 de noviembre de 2021.

Varias de las esculturas del proyecto de protección de madera contrachapada se erigen como recordatorios educativos de las importantes vidas negras de las protestas y sus esfuerzos hacia la reforma. Otros celebran las luchas de los creadores a través de la pandemia. Los estudios no valen nada Fundador Neil Hamamoto La iniciativa comenzó a alentar a los artistas a interactuar con sus comunidades y reutilizar los materiales que las empresas utilizan para separarse del importante movimiento del año pasado, y convertir este material que alguna vez fue defensivo en algo que cuenta la historia del poder de la ciudad.

Rocket Black, marca francesa

Rocket Black Publicado por Tanda Francis | En exhibición en Queensbridge Park, Queens

Para el proyecto de protección de madera contrachapada, Mark Francis Black Rocks se da cuenta de que es una continuación de su dedicación a eliminar el estigma de la negrura. El artista presenta las identidades negras como divinas y como la base de nuestra humanidad común. Inspirándose en vasijas de cerámica y el sonido de las olas ondulantes en la playa, como si se fusionaran con la figura humana, toman la forma de «rocas negras» como una silueta negra y rígida que flota como una diosa en las orillas del río. Esta pieza es un puente entre las enormes esculturas de Tanda inspiradas en África y las posibilidades ilimitadas del mundo virtual, que incluye música, video y otras colaboraciones creativas.

Rocket Black Publicado por Tanda Francis | En exhibición en Queensbridge Park, Queens

Tanda Francis es una artista con sede en Brooklyn cuyo enfoque principal es la creación de arte público, que incluye grandes cabezas africanas. Su trabajo trata sobre la diáspora africana, cuya representación a menudo está subrepresentada en el arte público. Considera que los rituales y costumbres arraigados en el pasado espiritual y los antepasados ​​son un medio importante para comprender y abordar la situación contemporánea y futura que enfrenta la humanidad. Utiliza su trabajo para estimular el diálogo de origen global para cruzar barreras culturales.

Rocket Black Publicado por Tanda Francis | En exhibición en Queensbridge Park, Queens

«La jornada de puertas abiertas», Tony Dibirnardo

La «Casa Abierta» de Tony Diburnardo se exhibe en Alice Austin House Garden, Staten Island

Tony DibirnardoLas esculturas del proyecto de protección de madera contrachapada de madera contrachapada toman la forma de un escenario, donde los trabajadores del teatro local tendrán la oportunidad de actuar al aire libre En algunos casos, por primera vez en más de un año. El artista escribe: «Dile al escritor que cree sin una página. Intenta hacer una película sin una cámara. Quita nuestro arte de nuestros escenarios. Quería crear una obra que pudiera capturar y reflexionar sobre cómo esto afecta a los artistas de teatro, mientras Abrazando Nueva York y preparándola para el futuro. Los escenarios abiertos serán un lugar donde pueden estar. En él, la gente se reúne de manera segura y mira presentaciones en vivo sobre madera contrachapada que se ha utilizado para cubrir y cerrar varios teatros aquí en Nueva York.

La «Casa Abierta» de Tony Diburnardo se exhibe en Alice Austin House Garden, Staten Island

Tony Diburnardo tiene más de cinco años de experiencia en diseño profesional para Broadway, cine y televisión, así como para teatros famosos de todo el mundo. También se desempeña como fundador y director visual en The Home Artists Project, una compañía de arte que crea espacios para apoyar a los artistas y producir espectáculos.

La «Casa Abierta» de Tony Diburnardo se exhibe en Alice Austin House Garden, Staten Island

«Ya escuchas», una vez que un estudio de diseño contempló

behin ha estudio de diseño | En exhibición en Thomas Pine Park, Manhattan

Una vez haPlywood’s Plywood Protection Project es un altavoz de madera contrachapada a gran escala. Las láminas de madera contrachapada están facetadas para aproximarse a la forma cónica del subwoofer y se ensamblan para crear el marco estructural que las ancla. El gran altavoz se encuentra en una plaza pública dentro de un complejo de tribunales y edificios federales. Con el objetivo de provocar una respuesta optimista y esperanzadora, destaca la capacidad de recuperación de la ciudad de Nueva York al mostrar cómo un material previamente utilizado como barrera durante las protestas puede transformarse para celebrar la libertad de expresión y la participación cívica. Behen Ha trabajó con Avom Manufacture Store en Hills y Queens para construir un proyecto de protección de madera contrachapada.

behin ha estudio de diseño | En exhibición en Thomas Pine Park, Manhattan

Behin Ha Design Studio es una práctica de diseño arquitectónico fundada por Behrang Behen y An Ha. Si bien el dúo disfruta trabajando con una variedad de estilos y escalas arquitectónicas, una parte prominente de su práctica es el diseño y la construcción de instalaciones de arte público. Estos proyectos fueron una forma liberadora de experimentar con los materiales, el concepto y la forma en una escala más pequeña y más rápida que sus proyectos de construcción, mientras se relacionaba con el público de manera directa.

behin ha estudio de diseño | En exhibición en Thomas Pine Park, Manhattan

Esculturas realizadas por KaN + mardok

Desarrollado por KaN + mardok | En exhibición en Bow Park, El Bronx

Podrías+ mardok creó una escultura interactiva de múltiples formas cortadas hechas de madera contrachapada, aplicadas con collages y fotografías del proyecto @ ny.strong. A medida que las personas atraviesan las puertas, son transportadas a la energía de las protestas de 2020: la experiencia unificada de ciudadanos de todas las razas y razas que luchan por la libertad y la justicia para las vidas de los negros. El equipo también colaboró ​​con el Bronx River Center for the Arts en un programa centrado en el arte público y el activismo, que se mostró a un equipo de jóvenes creando sus propias esculturas y fotografías. Su trabajo se mostrará en una exposición colectiva que responde al movimiento de las vidas negras, coincidiendo con la instalación de las esculturas KaN + mardok en Bow Park en el Bronx.

Desarrollado por KaN + mardok | En exhibición en Bow Park, El Bronx

El equipo de diseño del paisaje de KaN (Karen Dutil y Club Hosseini) maneja los proyectos del paisaje como coordinadores del sitio y especialistas en contenido. El equipo se ocupa de la selección, interpretación y presentación de los materiales del patrimonio humano y ambiental. KaN se compromete a crear infraestructuras y paisajes vivos y renovables, integrando ingredientes artísticos, sostenibles y educativos al tiempo que estimula y lleva la visión de las comunidades. Su objetivo es fomentar cambios positivos en las sociedades al involucrar al público en los procesos creativos detrás del diseño de espacios significativos e inclusivos.

Desarrollado por KaN + mardok | En exhibición en Bow Park, El Bronx

«miguelito», Michael Zelihowski

«Miguelito» de Michael Zelihowski en una vista en McCaren Park, Brooklyn

Michael ZelihowskiEl Plywood’s Plywood Protection Project está reexaminando los obeliscos egipcios, que tradicionalmente se levantan en pares de acuerdo con los valores egipcios de equilibrio y armonía. Lo divino y lo femenino masculino se representaron igualmente uno al lado del otro, mientras que el obelisco único se convirtió en la representación del dominio masculino. Al unir los dos obeliscos en su estatua, Zelihowski busca restaurar el símbolo y sugerir un compromiso entre los extremistas. El primer encuentro del artista con abrojos, o ‘miguelitos’ como se les llama en Chile, fue durante las protestas contra Pinochet y luego la política exterior del presidente Bush. Él y sus compañeros talladores enrollaron cientos de clavos en abrojos para arrojarlos en el camino de las autoridades que se acercaban. Dos décadas después, la participación en la vida de los negros fue importante para las protestas en Manhattan y Brooklyn, muchas de las cuales culminaron en McCaren Park, y recordó estas protestas y cómo la protesta puede ser una fuerza poderosa para la reconciliación social y política.

«Miguelito» de Michael Zelihowski en una vista en McCaren Park, Brooklyn

Michael Zelihowski vive y trabaja en Newburgh y Brooklyn, Nueva York. Su trabajo implica el colapso literal de objetos y estructuras 3D en un espacio bidimensional. Rompe los objetos encontrados y los corta en cientos de partes abstractas antes de fusionarlos en el plano de la imagen. Tiene títulos de Bard College y Universidad Venice Terra en Chile. El trabajo de Zelehoski se encuentra en colecciones públicas y privadas de todo el mundo, sobre todo en la Galería Nacional de Arte Moderno del Centro Pompidou de París.

«Miguelito» de Michael Zelihowski en una vista en McCaren Park, Brooklyn