El Premio Internacional Chile cosecha grandes reconocimientos de la próxima generación de mujeres directivas con un aumento en el número de premios (exclusivo)

Shelley vuelve a hacerlo. Desde «Machuca» de Andrés Wood en 2004, los cineastas chilenos, encabezados por Pablo Larraín, Sebastián Lelio y ahora Mighty Alberdi, han logrado un éxito más allá del peso del país, obteniendo constantes aplausos en Sundance, Berlín y Cannes. Chile también ha ganado tres premios de la Academia -por la cinematografía de Claudio Miranda en «La vida de Pi» de 2012, el corto animado «Bear Story» de 2015 y el largometraje de Lelio de 2017 «Una mujer fantástica»- más que cualquier otro país de América del Sur, excepto Argentina. .

El primer semestre de 2023 no ha sido una excepción en la búsqueda de fracasos en Chile. Algunos de los premios expuestos se encuentran entre los más importantes: La memoria eterna, de Alberdi, de Fabula Film, que se llevó el World Cinema Grand Prix en Sundance; Andrés Madera «noticias sobre secuestros» Ganó Mejor Serie en los Premios Platino, que es el festival de celebridades en el mundo de habla hispana más cercano a los Premios de la Academia.

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En total, según un estudio de CinemaChile divulgado durante el Sanfic, uno de los principales eventos de la industria de festivales en Sudamérica, las películas o cineastas chilenos arrasaron con 103 premios durante los primeros seis meses del año.

Esto representa un aumento del 128% con respecto al mismo período de 2022, cuando Chile todavía se preparaba para uno de los períodos de confinamiento por coronavirus más largos del mundo, que no se levantó hasta febrero de 2021.

“El informe confirma que la industria audiovisual en nuestro país goza de gran éxito y reconocimiento en el mundo”, afirmó Chimina Baeza, directora general de CinemaChile, y destacó que el “valor agregado” es ganar numerosos premios en las más destacadas empresas cinematográficas y televisivas, como como Estados Unidos (32), España (14), Francia (11). Diez premios han ido a parar a Asia, entre ellos India (5), Japón y China, donde «Punishment» de Mathias Pease se llevó los premios a Mejor Película y Mejor Actriz en el Festival de Cine de Beijing en abril.

32 premios han sido para coproducciones internacionales, entre las que destaca Noticias de un secuestro, cuatro veces ganadora del Premio Platino producida por AGC Studios de Stuart Ford y la compañía chilena Invercine & Wood. Baeza señala que 33 premios han recaído en mujeres.

Cabe señalar también que la mayoría de los premios que ha recibido Chile en lo que va del año, la mitad de ellos han sido para miembros de la nueva generación de cineastas, que son realizadores por primera o segunda vez de ficción o cortometrajes cuyas películas se distinguen por la audacia de su ambición temática. y escribir y mezclar formatos.

Mutt (“Quiltro”), el debut cinematográfico del director transgénero Vuk Lungolov-Klutz, un chileno-serbio afincado en Nueva York, ganó el Premio Especial del Jurado de Drama del Festival de Cine de Sundance de Estados Unidos por su interpretación (Leo Mihel) y una mención especial. para mayores de 14 años en la Berlinale. Comité de Arbitraje Internacional.

Una coproducción de 11 productores de ocho países, Los colonos de Felipe Gálvez, ambientada en 1901 y un western revisionista sobre cómo la conquista del sur de Chile y la matanza de los indígenas Silknam de Tierra del Fuego, ganó el Premio FIPRESCI a la Mejor Película . En Cannes en «What Look». Se acaba de anunciar como la candidata de Chile a los Premios de la Academia.

Aproximadamente la mitad de la nueva generación de cineastas son mujeres. Variety ya ha destacado algunos talentos femeninos emergentes de Chile, como la autodenominada «abuela del milenio». Alexandra HylandPor ejemplo, este año en Rotterdam con la película «Outsider Girls».

Con Sanfic Industria alcanzando su punto máximo, aquí hay vistazos de docenas de directoras chilenas de próxima generación a las que hay que seguirles la pista, ya sean ganadoras a principios de año o muy probablemente en camino a la gloria:

Francisca Alegría, «La vaca que cantó una canción para el futuro»

Alegría llamó la atención internacional por primera vez con su mágico reality corto «And the Whole Sky Fit into the Dead Cow’s Eye», que ganó el premio al Mejor Cortometraje Internacional en Sundance en 2017. Su primer largometraje es «The Cow Who Sang a Song». Ojo de vaca». “The Future” se estrenó en Sundance 2022 y fue una de las elegidas por los críticos del New York Times este año. Está lista para dirigir una película de ciencia ficción protagonizada por mujeres, que su nueva productora latina, Madre, está coproduciendo con Bord Cadre Films y Sovereign Films, productores de la nominada al Oscar «Triangle of Sadness». AMDLF

Paula Campos, «En el Camino a Casa»

La cineasta regresa a su ciudad natal para impartir talleres de cine a niños de la región, recorriendo sus antiguos caminos de pertenencia en medio del conflicto mapuche que ha desgarrado el tejido social como telón de fondo. Este proyecto está listo para ser exhibido y producido por Ursus Films Vicente Barros («Educadores») y desempeña el papel del Laboratorio de Cine Documental de Sanfic Industria. Su primer cortometraje documental, «La Extraña», se proyectó en exposiciones y festivales nacionales e internacionales, y ganó premios a Mejor Guión y Mejor Película en BSFF-19, Fedochi 2019 y FiDocs. hg

Francina Carbonell, «El cielo es rojo»

Originalmente programado para Sanfic Works in Progress de 2018, dirigido por Carbonell por primera vez, «The Sky is Red» impresionó tanto a los socios de Storyboard Gabriela Sandoval y Carlos Núñez que abordaron el documental como productor y distribuidor en Chile. Está ensayando para el trágico incendio de 2010 en la prisión de San Miguel que dejó 81 reclusos muertos. Seleccionada para IDFA en 2020, «El cielo es rojo» ganó el premio a la Mejor Película de un Director Latinoamericano de 35 años o menos en el Festival de Cine de Mar del Plata 2021. J.H.

Patricia Correa, «Otra Campana»

Obtuvo financiación de Tribeca para su primera película, «Otra Piel», también ambientada en Storyboard, después de ser seleccionada por IDFA por su primer mediometraje, «The Woman and the Passenger». Otra Bell, una oda satírica a la singularidad de la naturaleza humana, trata sobre Miguel, un joven taxidermista que persigue su sueño de abrir un museo de animales de peluche para ser criados por niños ciegos. J H

Laura Donoso por «Sariri»

Dina, de 16 años, queda embarazada en su poderosa casa paterna en el pueblo minero de La La Grima, lo que la lleva a intentar escapar por el desierto circundante, posiblemente con su hermana Sariri, de 11 años, que acaba de tener su primera regla y es considerada insidiosa. por los lugareños. También coescrita por Donoso, su película de posgrado en Cine UDD en Chile y ganadora de Ventana Sur encabezó Cine en Construcción en el Festival Latinoamericano de Toulouse en abril. J H

Tana Gilbert, «Malqueridas»

De camino a la Semana Internacional de la Crítica de Venecia, la única directora latinoamericana en todo el festival, Malqueridas, hace rodar su película íntegramente con teléfonos móviles secretos por reclusas de una cárcel de mujeres, mostrando cómo se enfrentan a la maternidad soltera a pesar de estar en prisión. El primer largometraje de Gilbert, “Malqueridas”, formó parte de la exhibición Chile en Cannes Docs 2022, donde fue galardonado con el Premio Alphapanda, además de ganar el Premio DOK Leipzig/DOK Industry Networking en el Visions du Réel 2021, Suiza. J H

Valeria Hoffman, «Alien0089»

Ganadora del Premio Especial del Jurado de Cortometraje en el Festival de Sundance al Mejor Cortometraje de América Latina este año, María de Girolamo, protagonista de «Ema» de Pablo Larraín, interpreta a una gamer que sube un video denunciando acoso sexual cuando un extraño entra . su apartamento y piratear su computadora, fusionando los mundos real y virtual. Elegante, sumergiéndose en la estética de los videojuegos fantasmagóricos y haciéndose eco de la agitación social chilena, con «Alien 0089» producida por Daniela Camino, Augusto Mattei y Pasquale Mena de Mimbre, y coproducida por REI Cine -un apoyo ya estimado- Hoffmann es un éxito mundial esperando a suceder. J H

Claudia Huaequimela, «Mis hermanos sueñan despiertos»

En 2016, el ópera prima del director, guionista y productor mapuche, “Mala Junta”, ganó 40 premios y fue nominado a dos Premios Platino. Su segundo largometraje, “Mis Hermanos sueñan despiertos” (2021), se estrenó en el 74° Festival de Cine de Locarno y ganó Mejor Película y Guión en el 36° Festival de Cine de Guadalajara (FICG), y fue nominado al Premio de la Academia Mexicana, Premios Ariel. También codirigió y coescribió la primera serie original de Netflix en Chile, 42 días en la oscuridad. Actualmente prepara la película animada «Pangui» y un largometraje ambientado en el Chile de los años 90 llamado «Mapurbe». AMDLF

Katharina Harder-Sacker, «Luces del Desierto» («Estrellas del Desierto»)

Radicado en Chile y Barcelona, ​​Harder dirigió el cortometraje de acción real «Memorias del viento» («Guiding Sights») que se proyectó en 35 festivales de cine y ganó el premio al Mejor Cortometraje en el Festival de Valdivia en Chile. Se buscó jefe para dirigir el proyecto de Parox «Puente de Plata», y el director de Tribeca eligió el cortometraje sobre la emigración rural «Luces del Desierto», ganador de 26 premios en 2022 y triunfo como mejor cortometraje en el Festival de Cine Iberoamericano de Miami en enero . Una directora lesbiana llega ahora a la industria Sanfic con su debut, «Vírgenes de yeso», una historia sobre la mayoría de edad LGBTQ producida por Cynthia García Calvo.

Gabriela Peña, «Aquí se escucha el silencio»

Pina, alumna de la U Pompeu Fabra de Barcelona, ​​una de la base de directores catalanes que compaginan documental y ficción, trabaja en su segunda película Aquí, el silencio es la cabeza, que codirige y traza su regreso al cine . La casa familiar en Valparaíso, para vivir con sus padres ancianos, aún traumatizados por la tortura y el exilio de Pinochet, fue heredada por su nieta. Tiene el Fondo de Desarrollo del Laboratorio de Asamblea del Festival de Cine Documental Abierto y participa en el Laboratorio EggCelerator de Chicken and Egg Pictures.

Camila Vélez por «Tantas Niñas»

Filiz enfrenta la muerte con su corazón y su crudeza en esta exposición visceral de los últimos días de su madre mientras lucha contra el cáncer de mama. Un retrato conmovedor del duelo, el cuidado y los vínculos familiares, Sanfic Industria Documentary Lab también obtuvo el título de Selección Oficial en Lab Cine Lebu y el premio a Película Documental en Producción en Antofa Lab en Chile. Vélez actualmente produce la serie documental “Rescatados” de María Teresa Paz y cuenta con créditos de producción anteriores en la serie “Sin Fronteras” de 2017, el título de 2018 “Emancipados” y el largometraje “Bastardo” de 2023. El legado de Pinochet.

Katja Zúñiga, «Hermana y hermana»

Panameño-costarricense pero afincado en Chile, director de «Sister & Sister», una conmovedora historia sobre la mayoría de edad sobre hermanos, coproducida por el director de fotografía Alejo Crisóstamo de Ceibita Films de Chile, que se estrenó mundialmente en SXSW antes de ganar el premio al Mejor América Latina. Foto en el Festival de Málaga correspondiente al mes de Marzo. Ahora está desarrollando la película de danza ‘Raging’, ambientada en Panamá, que trata sobre un grupo de amigas de 55 años que deciden tomar clases de baile. Crisóstamo vuelve a producir.

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