‘Esta obra es sobre el abuso de poder’: Alfredo Jarr sobre su vida negra motivo de protesta en la Bienal del Whitney

En el sexto piso de la Bienal de Whitney 2022 en Nueva York, las paredes y el techo están pintados de negro, con alfombras de pared a pared a juego. La oscuridad establece un tono sombrío acorde Alfredo JaarEstabilización de vídeo 06.01.2020 18.39.39 (2022), escondido dentro de la galería de la caja negra, solo se puede entrar cuando la luz verde sobre la puerta está encendida.

Esto se debe a que la pieza de cinco minutos está pensada para ser vista de principio a fin, lo que permite al espectador experimentar la visión completa del artista, que incluye efectos especiales que no estarían fuera de lugar en 4 DX Ver la película.

aterradororiundo de Chile, compiló videos de las protestas de Black Lives Matter en Washington, DC, el 1 de junio de 2020, seis días después de que el oficial de policía Derek Chauvin matara a George Floyd, un hombre negro desarmado en Minneapolis, para recrear una sensación de caos y peligro sobre el terreno en ese día.

El trasfondo de las horribles imágenes, que muestran botes de gas lacrimógeno explotando y helicópteros de la Guardia Nacional aplastando a ciudadanos desarmados, es, por supuesto, que el entonces presidente Donald Trump había ordenado a los manifestantes que se dispersaran antes del toque de queda de las 7 p.m. de la ciudad, para que el teatro pudiera imagen de referencia Frente a la Iglesia de San Juan Descarga la Biblia.

En su casa de Nueva York, Jaar no pudo evitar mirar con incredulidad los acontecimientos de ese día en la televisión. Aunque el derecho internacional de los derechos humanos prohíbe el uso militar de helicópteros, uno ha caducado tan bajo como 100 pies sobre el suelo. Hablamos con el artista sobre lo que lo inspiró a convertir en arte un ataque policial contra manifestantes pacíficos y los desafíos de hacer la pieza.

¿Cuál es su experiencia con las protestas de Black Lives Matter de 2020?

Eres como todos los demás. Estaba encerrado en la casa. Estaba mirando el estado del mundo y esta extraordinaria injusticia que es más visible que nunca. Cuando comencé este movimiento, estaba galvanizado. Empecé a seguirlo de lejos. Fui a algunos mítines en Nueva York, pero después de los eventos del 1 de junio.

Evento del 1 de junio, lo seguí en línea y en la televisión. Por supuesto que estaba tan sorprendido como todos los demás. No podía creer lo que estaba presenciando. Pero tal vez debería hablarte de mi relación con los helicópteros.

Viniendo de Chile, de Latinoamérica, los helicópteros para mí son sinónimo de viajes de muerte. En Chile, helicópteros arrojaron cientos de cadáveres al océano por parte de la dictadura militar. En Argentina había miles de cadáveres.

Los helicópteros para mí tienen una connotación muy sombría. Entonces, cuando vi que se usaban helicópteros en la capital, de manera completamente ilegal, para dispersar a los manifestantes pacíficos, quedé completamente conmocionado e indignado. En ese momento, decidí hacer una pieza. Al final, decidí que ese sería el trabajo de la Bienal.

¿Cómo empezaste a trabajar en este proyecto?

Sentí que nadie estaba tomando en serio el hecho del helicóptero. Me di cuenta de que era muy peligroso. Los helicópteros estaban muy, muy cerca de la parte superior de los edificios. Si alguien hubiera tocado un edificio, habría sido una gran tragedia que habría matado a cientos de personas.

Vi un par de fotos de organizaciones de medios, pero solo duraban 10 o 15 segundos, así que comencé a buscar más fotos en línea. Encontramos aproximadamente tres horas de imágenes de este evento de diferentes testigos que estaban allí, manifestantes, activistas y otras personas.

Pasé meses mirando estas imágenes. Fue muy difícil, pero al final tuve suficiente para contar la historia de ese día.

Quería construirlo en tres partes. La primera parte es la protesta pacífica. La segunda parte fue cuando comenzaron a disparar gases lacrimógenos, granadas de aturdimiento y balas de goma. La tercera parte son los helicópteros. Esas eran las tomas que estaba buscando. Y cuando lo encontré, comencé a editar.

¿Cómo cortaste la película final?

Como bien sabes, la capacidad de atención de las personas en un museo o galería es muy, muy corta; científicamente, creo que son tres segundos por obra de arte. Los artistas trabajan durante años en un estudio, mostramos el trabajo en algún lugar y la gente lo revisa en tres segundos. Es realmente frustrante.

Quería poner personas frente a la pieza, así que sabía que no podía durar más de cinco minutos.

Dado que las tomas se tomaron con diferentes tipos de cámaras, diferentes tipos de movimiento y diferentes perspectivas, hemos convertido todo en blanco y negro. Has exagerado la contradicción. Quería un blanco y negro fuerte, y quería grano. Esto le da un aspecto homogéneo a toda la película, a pesar de que fue filmada por diferentes personas.

Era principalmente de un joven activista de Los Ángeles llamado Jay Jay Thakkar, con otras imágenes de Associated Press y dos agencias europeas. Llamé a todos y compré los derechos. No soy un artista que se apropia del trabajo de otros; Quería pagar por los derechos. Así nació el negocio.

¿Hubo alguna dificultad para crear la instalación que utiliza hélices para imitar las fuertes ráfagas de viento creadas por un helicóptero?

Necesitábamos ventiladores que fueran potentes, pero controlados por computadora, así que tuvimos que investigar un poco y hacer pruebas. Descubrimos que este ventilador se usa para efectos de películas, personas que se peinan al viento, etc. Es muy potente y hace un sonido enorme, lo cual es muy interesante. Iba a usar docenas de ventiladores, pero estos ventiladores eran demasiado caros y solo podíamos comprar seis. Tenía que instalarse sobre nuestras cabezas, porque ahí están los helicópteros. Hemos construido una cuadrícula con los fans, y si te paras justo debajo de los fans, te sentirás muy poderoso.

Con los fans y las voces quería que el público sintiera en su cuerpo la adrenalina, el caos, el miedo de los manifestantes, identificarse con ellos. Quería que el público fuera testigo de la insistencia de los manifestantes en su derecho a estar presentes.

Esto fue lo más hermoso para mí. Cuando miro las imágenes, puedes ver en su lenguaje corporal que decían: «Es nuestro derecho estar aquí, es nuestro derecho».

Para mí, este negocio se trata en última instancia de abuso de poder. Eso es lo que es.

Quería mostrar cómo un grupo de manifestantes pacíficos fue tratado brutalmente por su gobierno y cómo, a pesar de esto, resistieron con tanta gracia y desafío. Lo han soportado. Me di cuenta de que estaba presenciando una especie de coreografía resistente al abuso de poder. Eso es lo que me gustó de las tomas que encontramos, la forma en que manejamos la fotografía de lapso de tiempo, etc.

¿Alguna vez pensó en mostrar lo que sucedió después, con Trump en la iglesia, explicando qué provocó esta terrible demostración de poderío militar?

No sentí que hubiera una necesidad de mostrarlo en absoluto.

¿Cómo se sintió al ver estas protestas en todo el país en respuesta a la muerte de George Floyd y tantos otros?

Realmente me conmovió. Me mudé a este país en 1982 y siempre me sorprendió el nivel de racismo que vi. Probablemente lo vi con más claridad que los demás porque yo era un extraño. Estudié historia de EE. UU. y pensé que el Movimiento por los Derechos Civiles y Martin Luther King, Jr. marcaron una gran diferencia, y lo hicieron, pero no lo suficiente como para decir que no hay racismo.

Durante los primeros años, siempre miraba por la ventana y pensaba: «¿Dónde está la revolución? ¿Dónde está la gente que protesta? ¿Cómo es posible?» Pero después de un tiempo te acostumbras, porque todos están acostumbrados y nadie hace nada.

Le damos crédito a Patrice [Cullors]alicia [Garza]ópalo [Tometi], los tres fundadores de Black Lives Matter – Este extraordinario movimiento ha crecido y se ha desarrollado. Ha marcado una diferencia extraordinaria, no solo en el panorama político, sino también en el panorama cultural.

Paralelamente, he estado observando las protestas que tienen lugar en Chile, de donde vengo. Es una coincidencia interesante. Estoy seguro de que la mayoría de la gente en este país no estaba al tanto de esto, pero los estudiantes chilenos también caminaban y protestaban en las calles.

El resultado de esas protestas fue extraordinario. En este momento hay 155 personas elegidas por los chilenos que están redactando una nueva constitución para Chile. Esta asamblea constituyente debería haber tenido paridad, entonces tenemos exactamente la mitad de mujeres y la mitad de hombres, y también tenemos 17 miembros de diferentes grupos indígenas en Chile que no estaban representados antes.

Estas son 155 personas, hay artistas, hay intelectuales, hay científicos, hay abogados, personas de diferentes especialidades, el más joven de los cuales tiene 21 años. Están redactando una constitución que será sometida a referéndum. Ese fue el efecto de esas protestas, y el gran final llegó recientemente cuando Chile eligió a un presidente muy joven, de solo 35 años. [Gabriel Boric] Un estudiante manifestante estaba en la calle, ahora presidente.

Fue una revolución realmente inusual la que tuvimos en Chile, casualmente al mismo tiempo que esto estaba pasando aquí.

Por supuesto, esto no es suficiente. Nunca es suficiente, pero nunca he sido optimista sobre la posibilidad de cambio. Con esta obra quise saludar ese momento.

¿Cómo llegaste a presentar el trabajo en la Bienal?

Primero, los curadores [Adrienne Edwards and David Breslin] Me escribió para invitarme y luego tuvimos una reunión de Zoom. Les pregunté sobre el concepto de la Bienal. Explicaron cómo quieren pintar una imagen del país en este momento.

Es mi primera Bienal de Whitney, aunque he estado aquí durante 40 años. Hasta hace poco, la Bienal solo estaba abierta a ciudadanos estadounidenses. En los últimos lanzamientos, ha estado abierto a ciudadanos de otros países que viven en los EE. UU., y fue entonces cuando comencé a calificar. Y esta bienal hizo algo extraordinario: tenían ciudadanos mexicanos viviendo en México. Esto es muy inusual.

Ahora, finalmente, el nombre Museo Whitney de Arte Americano alcanzará su pleno significado. América es un continente. Me siento como un americano. americano de soya. Latinoamericanos y canadienses, todos se sienten americanos. En el lenguaje cotidiano de este país, la gente dice «estadounidense» todo el tiempo: Dios bendiga a Estados Unidos y bienvenido a Estados Unidos, bla, bla, bla. Al hacerlo, borrarían el resto del continente del mapa.

Por eso creé mi trabajo. logotipo para américa 1987, donde criticó el uso de la palabra «América» ​​para referirse únicamente a Estados Unidos. Soy consciente de este problema todo el tiempo.

Entonces, con esta Bienal, cuando decimos el Museo Whitney de Arte Americano, finalmente significa la América del Continente. El ella debería Eso significa, o debería ser otro nombre, el Museo Whitney de Arte Americano. Tal vez los próximos curadores comiencen a invitar a artistas de todo el continente, lo cual es genial.

«Bienal de Whitney 2022: Silencioso como guardadoEn exhibición en el Museo Whitney de Arte Americano, 99 Gansefort Street, Nueva York, del 6 de abril al 5 de septiembre de 2022.

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