Historias épicas que el mundo escucha, desde Chile hasta Tailandia

Una lista de reproducción de canciones lentas sin Adele para el otoño

De izquierda a derecha: Emil Mathlouthi, John Germain, Wanting Kuo, Rodrigo Costa Felix (fotos publicitarias)

El otoño es una estación peligrosa. Ocurre cuando los estudios cinematográficos estrenan sus películas más brillantes e importantes, cuando los editores venden con fuerza sus novelas pesadas de novelistas de peso pesado y cuando los comerciales de nuevos dramas televisivos se superponen, asegurando al espectador la viabilidad y el carácter adictivo de sus programas. . También es la temporada perfecta para el equivalente musical del cebo de los Oscar: baladas grandes y emotivas que transportan al oyente a su propio mundo. «I Will Always Love You» de Whitney Houston y «My Heart Will Go On» de Celine Dion han sido éxitos de la temporada de los Oscar, al igual que recientemente lo han sido «Apologize» de OneRepublic y «Just the Way You Are» de Bruno Mars para Adele. Alguien como tu.»

Este año, ninguna canción en inglés se ha convertido todavía en la canción pop más importante del año. El contundente y rítmico «Somebody That I Used to Know» de Gotti y la balada de autoayuda «Wide Awake» de Katy Perry pueden ser posibles candidatos, mientras que «Adorn» de Miguel ha surgido como un caballo oscuro del mundo del R&B. Por otra parte, la temporada apenas comienza, y si los oyentes estadounidenses no pueden encontrar un artista que se adapte a sus corazones en casa, siempre estará el resto del mundo. Las baladas se producen cada vez más a nivel mundial en los diferentes mercados a los que sirve la música pop en todo el mundo, y aunque la mitad del mundo está entrando en la primavera, no en el otoño, las canciones de amor y sus complejidades son un recurso infinitamente renovable.

Aquí hay 12 canciones de ritmo lento de todo el mundo que pueden tocar la fibra sensible sin importar el idioma. Si eres del tipo vulnerable, quizás quieras tomar una caja de pañuelos antes de sumergirte en los videos.

1. Wanting Qu (曲婉婷), “Tú estás en mi canción (我的歌声里)”

China/Canadá

Wanting, cuyo nombre es un juego de palabras políglota, nació en China y se mudó a Canadá cuando era adolescente; Después de obtener una licenciatura en administración de empresas para complacer a sus padres, se dedicó a la música y fue recompensada al ver que «You Exist in My Song» se hizo muy popular en China, lo que por supuesto es una buena manera de convertirse en una de las cantantes más populares. canciones en el mundo. Sus matices vocales de estilo occidental hacen que la canción sea más adaptable a cualquier mercado, y se convirtió en un éxito oculto en YouTube entre los adolescentes que tocan el piano en todas partes.

2. Cicopa bambino, ‘Simontina’

Guinea

Sikouba es uno de los cantantes más conocidos y respetados de Guinea (fue el líder de la legendaria Orquesta de Jazz de Bembia en la década de 1980) y su música ha encontrado durante mucho tiempo inspiración al otro lado del Atlántico, desde la rumba y la salsa cubanas hasta la cumbia y el vallenato colombianos. “Simontena” es una elegante música lenta de época tardía con ritmos que recuerdan a la cumbia y el reggaetón, pero las nubes musicales flotantes y los sistemas de llamada y respuesta que crea Sikoba son simplemente irresistiblemente R&B de África Occidental.

3. Ricardo Arjona y Gaby Moreno, “Fuiste Tú”

Guatemala

Arjuna también es un veterano en su profesión. Tuvo su primer éxito panamericano en 1993 y desde entonces no ha estado lejos de las listas latinas. La cantante de jazz-pop Gaby Moreno también tuvo éxito, aunque por un período más corto: coescribió la animada canción principal de Parques y centros de entretenimiento.. Ambos nacieron en Guatemala, aunque no hay nada particularmente guatemalteco en el dúo de canciones de rock, que este año ha sido un éxito en toda América Latina: esta guitarra y piano es más o menos el sonido oficial burgués internacional. Pero el video rinde homenaje a su tierra natal, con imágenes encantadoras de destinos turísticos como la Antigua colonial, las ruinas mayas de Tikal y el pintoresco lago de Atitlán.

4. Jesse Belival, “Toute une vie?”

Guadalupe / Francia

Zouk, la música de guitarra aérea con cuerdas de acero desarrollada en el Caribe francés, se ha convertido en uno de los estilos francófonos distintivos en todo el mundo, lo suficientemente flexible como para incorporar posturas machistas, bailes rítmicos y síncopas románticas y, como aquí, una canción sobre el desamor. enamorado nunca más. El video muestra a Jessie escapando del altar, pero el título es «¿Toda la vida?» ¿O «toda la vida?» – Cuenta toda una historia en sí misma.

5. La sensación nacional de Kadebustani, «Caminando con un fantasma»

Suiza/Bielorrusia/Rumania/Kazajstán/Rusia/Polonia

Esta banda de seis integrantes de la nación ficticia de Kadibustani proviene de todo el mapa de Europa del Este y Asia Occidental, y con su historia de fondo ornamentada y letras en inglés, claramente están dirigidos más a una audiencia independiente global que a la suya propia ( tienen un sitio Tumblr) para lograr algún éxito local particular, pero ya se han dibujado en Grecia y algunos de sus países vecinos. Su música –una mezcla de trompetas balcánicas, atmósferas góticas y ritmos contundentes– es precisamente el tipo de cinismo oscuro y pesimista que podría tener cierto atractivo para la mitad de la Unión Europea que hoy está en bancarrota.

6 – Amal Mathlouthi «No importa»

Túnez

Un tipo particular de candidata al Oscar es una película que trata sobre acontecimientos políticos o históricos importantes. La analogía se extiende a la música, y la tunecina Amal Mathlouthi, de 31 años, es una la lista de Schindler-Premios de nivel seguro. Sus canciones de protesta de 2011 «Poor Tunsia» y «My Word Is Free» fueron himnos de la Primavera Árabe, y esta actualización electrónica de «Ma Lkit» («Does’t Exist») protesta contra la inestabilidad que dejó la primavera. La paz, las respuestas, el escape y las palabras para expresarse son inexistentes.

7. Creta Banana (กฤต พรรณร), «Me encanta la lluvia (ฟ้าฝรครเหงา)»

Tailandia

Puede resultar sorprendente escuchar riffs de guitarra de blues ahumado en una canción tailandesa, pero la música rock es mucho más popular en el sudeste asiático que en Estados Unidos hace casi una década. Krit Banana estudió guitarra y tocó en Estados Unidos durante ocho años antes de regresar a Tailandia, donde encontró el éxito en su país de origen de la misma manera que Justin Bieber: a través de YouTube. “I Love the Rain” es una canción de guitarra antigua que de alguna manera se siente como en casa junto al dance-pop con influencia coreana y japonesa en las listas de reproducción de la radio tailandesa.

8. John German, “Dime”

Ghana

John German ha sido una personalidad popular de radio y televisión en Ghana durante una década, pero no comenzó sus incursiones en el R&B fluido hasta 2009. “Tell Me” es su último sencillo que ha tenido un éxito moderado en África, pero parecería totalmente plausible. proveniente de éxitos de la radio estadounidense, con una producción tan excelente como cualquier cosa que Drake o Chris Brown hayan cantado en el último año. La última vez que la industria discográfica estadounidense invirtió en una estrella del pop africano fue Akon. Germain merece al menos el mismo éxito.

9. Javed Ali, “Deewana Kar Raha Hai”

India

Bollywood es su propio mundo pop, mientras que el resto de la música del mundo se refleja en estilos desconocidos y en contextos que el público occidental tal vez no comprenda. Rav 3La película que dio origen a esta canción es un thriller psicológico con elementos de terror -una fuente inimaginable para una gran canción pop, según estimaciones de Hollywood- que hace del deseo obsesivo de la letra un tema estándar en gran parte de las músicas del mundo. Pop, resuena de una manera que da un poco de miedo sobre lo que podría pasar. Los fanáticos encontraron la melodía similar a la canción pop árabe. «Ana Lou Azito» Por Mohamed Hamaki: Reflejos de Bollywood en acción una vez más.

10. Tego Calderón, «Robin Hood»

Puerto Rico/Estados Unidos de América

El hip-hop también tiene sus formas narrativas. Tego Calderón, cuya música fusiona hip-hop con varios ritmos isleños como el reggaetón, la plena y el dancehall, es un gran ejemplo de arrogancia silenciosa que viene con ritmos lentos y voces bajas, como si estuviera tratando de esconderse de las autoridades. “Robin Hood” es la típica historia satírica sobre actividades ilegales, pero su cansado murmullo ignora deliberadamente las desventajas de estar siempre un paso por delante de la ley.

11. Rodrigo Costa Félix, “Mi amigo Aberéndez”

Portugal

La tradición vocal e instrumental del fado fatalista y la dolorosa nostalgia se remonta a los días de Portugal como potencia naval, pero alcanzó su apogeo a mediados del siglo XX con la inmensamente talentosa y casi querida Amalia Rodrigues. En el período posterior a Amalia, los cantantes de fado tradicionales corren a veces el riesgo de ser un grupo inmerso en recreaciones de la historia, pero el joven Félix lo evita centrándose en los matices de su canción, ayudado por intérpretes muy comprensivos.

12. Sergio Jarlaz, «Caruso»

chileno

En 2011, Sergio Jarlas fue el primer ganador de la edición chilena de Factor X. Su apodo en el programa era «Pavarottetto» o «Pequeño Pavarotti» por su estilo de canto ligero y operístico. Este sencillo debut es una versión del famoso tributo de 1986 del compositor italiano Lucio Dalla a Enrico Caruso, que ya ha sido versionado por todos los cantantes de pop clásico de la industria musical. Sigue siendo hermosa y es un guiño apropiado a los orígenes del bel canto de la canción pop moderna y arrolladora.

previamente: Canciones de verano, de Angola a Corea del Sur