La gran película nos regala una diosa vengativa de la generación #MeToo

Con música de reggaetón palpitante y angulosa del compositor chileno-estadounidense Nicholas Jarre, la película retoma y rebota en lugar de caminar. Si el video musical produjera algo de valor artístico duradero y un sentido de conexión con la forma en que algunas personas piensan y sienten ahora, entonces podría ser una buena película. MTV con profundidad. Quien piensa

En parte se trata de generaciones. Emma actúa como si no hubiera límites para lo que podría ser, pero eso no la salva de la aflicción. Ella y su esposo, Gaston (Gail García Bernal), se divorciaron luego de la tragedia de su hijo adoptivo. Lo trajeron de regreso. La culpa acecha a Emma. Gaston cree que la coreografía lo salvará.

cargando

La ubicación de la película es importante. Valparaíso es el principal puerto de Chile y es una vibrante ciudad de montaña con una intensa vida callejera. Emma y sus amigos salen a la noche como polillas, bailan, navegan y se fijan como se desea. El reguetón es la forma musical contemporánea más importante de América Latina, de ahí su prioridad en la película. La danza es una forma de rebelión a la vez que un refugio.

En manos de Laren, esta historia es un dúo entre él y una generación más joven, a través de la bella y voluble de Girolamo. En él, hay un sentido de tradición cinematográfica, el director y su musa, excepto que Emma rechazaría ese papel. Quieres estar libre de todas las viejas nociones. Creo que Laren envidia esa libertad y esa espontaneidad. La película es un mensaje de su amor por la próxima generación, para quien Pinochet no es un recuerdo vivo.