LFF: 1976 Directora, Manuela Martelli, Buscando sitios de época en Chile

Dramáticamente 1976 Durante la proyección en el Festival de Cine de Londres, la directora chilena Manuela Martelli habló con Chris Evans de KFTV sobre el viaje de 10 años que realizó, filmó y financió su debut como directora tanto en Chile como en Argentina.

Sigue a una buena mujer llamada Carmen (Aline Kuppenheim) que vive en Chile con su esposo médico cuando un sacerdote le pide que ayude a un joven herido afectado por la dictadura de Pinochet. en 1976.

¿Puedes decirme de dónde salió esa idea?

Bueno, todo comenzó porque tenía mucha curiosidad sobre la vida de mi abuela. Era ama de casa y madre, pero quería ir a la escuela de arte en las décadas de 1960 y 1970.

Hablé con mi familia y ella perdió años de su vida cuando estaba tan deprimida. Por lo general, la descripción era desde una perspectiva muy personal, pero fue interesante descubrir cómo murió durante los años más brutales y crudos de una dictadura.

Entonces sentí que era importante mirar este importante período de la historia chilena desde una perspectiva íntima y doméstica. A medida que el mundo exterior se filtra en el hogar, este personaje, Carmen, puede vivir una vida cómoda, pero ve una grieta, una oportunidad para ayudar, y la aprovecha. Esto es a pesar del hecho de que hay mucha gente que no quiere ver lo que sucede. Hubo un silencio.

Escribiste el guión junto con Alexandra Moffat. Entonces, ¿cómo funcionó ese proceso?

Tuve la idea inicial del proyecto hace unos 10 años y comencé el proceso dos años después.

Cuando obtuve el primer guión, leí una novela de Moffat y me encantó porque analizaba cómo el mundo exterior afecta la vida cotidiana. Entonces, la llamé y juntos escribimos un segundo borrador del guión para configurar el esqueleto. De hecho, fue una colaboración importante. Y luego, al final, fue un proceso muy largo, así que seguí escribiendo yo mismo.

¿Dónde filmaste en Chile?

Filmamos desde Algarobo, en la costa central de Chile, hasta la ciudad portuaria de San Antonio, en la región de Valparaíso, porque había lugares que parecían de los años setenta.

Nuestro presupuesto era tan bajo que no pudimos recrear nada. Teníamos que encontrar lugares no contaminados por la modernidad. Es difícil porque tenemos una cultura de destruir y reconstruir en Chile.

Pasamos mucho tiempo buscando los lugares correctos y luego tuvimos que trabajar un poco enfocándonos en calles específicas y trayendo dos autos de los años 70 para cada escena. Nos movimos rápido con recursos limitados.

¿Tiene algún problema logístico debido al material?

Tuvimos mucha suerte porque encontramos gente que estaba dispuesta a darnos sus casas y tiendas para filmar. De hecho, hay una historia divertida. Cuando estábamos filmando en la casa de un sacerdote perteneciente a una familia muy rica, conocimos a un propietario muy amable, servicial y generoso que nos dejó usar la casa sabiendo que teníamos un presupuesto ajustado. Pero al final de la reunión, dijo en voz muy baja, ¿por qué eres de izquierda? Realmente me sorprendió. Sentí que no tenía una respuesta definitiva. Realmente me hizo pensar.

¿Cómo es filmar en Chile en general?

Hay muchos espacios abiertos impresionantes y no todo está tan regulado como en Europa. A menudo encuentras tu camino hacia la creatividad hablando con la gente y fotografiando en algunos lugares realmente especiales e impresionantes.

Has hecho cortometrajes antes, ¿cómo fue esa transición a dirigir un largometraje?

Obviamente me tomó mucho tiempo y fue difícil armar todo, pero realmente disfruté el proceso y descifrar qué hacer. Cuando se dirige un cortometraje, no hay tiempo para pensar ni espacio para que la película respire.

¿Sobre combinar actuación y dirección?

Dejé de actuar por un tiempo debido a la pandemia, pero voy a hacer una película croata. No quiero actuar en mis propias películas porque necesito espacio para concentrarme en todo.

Entonces, ¿cómo conseguiste el elenco para esta película, especialmente la protagonista femenina, Carmen?

Alain se inició desde muy joven en las telenovelas en Chile en las décadas de los 80 y 90. Vi estos y pensé que era genial. Luego, después de muchos años, pude actuar con él en un par de películas (machuca Y buena vida) Cuando estaba escribiendo 1976, estaba pensando en ella para el papel principal.

¿No es la música tensa también una parte importante de la película?

Sí. Siempre he pensado en el sonido como una forma de retratar los horrores de esa época, creando una atmósfera de totalitarismo a través de un elemento invisible. Además, contamos con una gran diseñadora de sonido de Argentina, Jessica Suarez, quien tuvo la gran idea de hacer que el sonido no fuera objetivo para retratar las emociones de los personajes.

¿Puede hablarnos sobre los productores y las productoras de esta película? ¿No es esto una colaboración con Argentina?

Sí, tenemos dos productoras en Chile (Wood Producciones, Cineestacion) y una en Argentina (Magma Cine). Estuve involucrado con Synestasian desde el principio. Y ellos mismos hicieron todo el desarrollo de la película. Luego, cuando comenzamos la producción, ya estaba trabajando con Wood Productions en otro proyecto, por lo que tenía sentido que también participaran en esta película. Creo que hicimos un gran trabajo juntos.

Productores Alejandra García, Juan Pablo Gugliotta, Dominga Sotomayor, Nathalia Videla, Andrés Wood (director de Machuga) y Omar Zuniga. Participaron en varios lugares a lo largo de la película. Andrés es un maestro y un mentor con mucha experiencia, por lo que me ayudó mucho mientras escribía el guión y planeaba la película.

¿Cómo fue la entrada de Argentina?

De hecho, filmamos parte de la película en Buenos Aires, incluidas las escenas iniciales de la película y las escenas en el bar, el centro de llamadas y la zapatería, que son todos interiores. Esto fue hasta que recibimos financiamiento tanto de Argentina como de Chile.

Filmar allí fue sencillo porque teníamos un equipo local, Magma Cine, por lo que sabían cómo filmar y con quién hablar. El equipo local también fue excelente, muy profesional. Tienen un gran cine allí.

¿Cómo se financió la película?

Recibimos financiamiento del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) de Argentina, el Gobierno de Chile y Visions Sud Est, con el apoyo del Doha Film Institute para la postproducción en Argentina.

¿Es difícil conseguir financiamiento y armar proyectos en Chile?

Esto es difícil porque Chile es muy competitivo cuando se trata de acceder a financiamiento. Cuando comencé a postularme para esta película, solo había tres o cuatro películas en nuestra categoría que fueron financiadas. Ahora quedan muchos más, pero solo quedan 10 proyectos en todas las categorías.

¿Qué pasa con los proyectos internacionales que se filman en Chile?

Chile se está volviendo cada vez más popular debido a nuestros increíbles paisajes, pero no tenemos los incentivos fiscales para competir con otros países sudamericanos. Espero que esto cambie, especialmente a medida que los streamers busquen más ubicaciones para filmar.

¿Cómo y dónde se distribuirá 1976?

Hemos vendido la película a muchos territorios, incluido New Wave en el Reino Unido, Francia, Italia, Grecia, América Latina y Turquía. Además, compramos premios (incluido el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Atenas y el Festival de Biarritz).