Mujeres artistas dominan la Bienal de Venecia por primera vez

VENECIA, Italia (AP) – Por primera vez en los 127 años de historia de la Bienal de Venecia, la feria de arte contemporáneo más antigua e importante del mundo presenta a la mayoría de artistas no conformes con el género, bajo la curaduría de la curadora Cecilia Alemani.

El resultado es una bienal que destaca a artistas pasados ​​por alto durante mucho tiempo a pesar de sus prolíficas carreras, al mismo tiempo que investiga temas como las normas de género, el colonialismo y el cambio climático.

El espectáculo principal de Lane, «Milk of Dreams», se inauguró junto con 80 pabellones nacionales el sábado después de que la pandemia se retrasó un año. La exposición de arte estará abierta hasta el 27 de noviembre. Es solo la cuarta de las 59 ediciones de la Bienal bajo supervisión femenina.

Las damas ganaron el León de Oro anunciado el sábado al mejor pabellón nacional, que fue para el pabellón del Reino Unido y la artista Sonia Boyce. La escultora estadounidense Simone Lee ganó el premio al Mejor Participante en la Exposición Principal.

Al Yamani, curador de la galería italiana en Nueva York, dijo esta semana que el dominio de las mujeres entre los más de 200 artistas que Al Yamani seleccionó para la exposición principal «no fue una elección, sino un proceso».

«Creo que algunos de los mejores artistas de la actualidad son artistas femeninas», dijo a The Associated Press. “Pero también, no olvidemos, que en la larga historia de la Bienal de Venecia, el dominio de los artistas masculinos en ciclos anteriores ha sido asombroso”.

“Desafortunadamente, todavía no hemos resuelto muchos problemas relacionados con el género”, dijo Al Yamani.

Al imaginarlo durante la pandemia de coronavirus y despegar mientras la guerra se desataba en Europa, Al Yamani reconoció que el arte en tiempos como estos puede parecer «superficial». Pero también enfatizó el papel de la bienal a lo largo de las décadas como «una especie de sismógrafo de la historia… para absorber y registrar los impactos y las crisis que trascienden el mundo del arte contemporáneo».

Como un fuerte recordatorio, el Pabellón Ruso permanece cerrado este año, luego de que los artistas se retiraran luego de la invasión rusa de Ucrania. Cerca de allí, el Pabellón de Ucrania ha instalado sacos de arena en el centro de Giardini.Rodeado de carteles estilizados de nuevas obras de arte de artistas ucranianos que representan los horrores de la guerra de dos meses.

La artista estadounidense Lee se encuentra entre las mujeres que recibieron el tan esperado reconocimiento a mitad de carrera en esta Bienal. Ella encabeza el Pabellón Americano y establece el tono para el espectáculo en la galería principal con un busto imponente de una mujer negra encargada originalmente por Al Yamani para crear el Parque Urbano High Line en la ciudad de Nueva York.

Füsun Onur, un pionero del arte conceptual en Turquía, a la edad de 85 años llenó el pabellón turco con gatos y ratones flacos en un guión gráfico que enfrenta amenazas modernas como la pandemia y el cambio climático. Si bien está orgullosa de su papel en la representación de Turquía y del trabajo que produjo durante la pandemia en su casa con vista al Bósforo, reconoció que el honor llegó demasiado tarde.

«Por qué no lo sé», dijo Onur por teléfono desde Estambul. «Las mujeres artistas trabajan duro, pero no siempre son reconocidas. Siempre son los hombres primero».

El tercer artista de Nueva Zelanda está representado por Yuki Kihara, cuya instalación «Paradise Camp» cuenta la historia de la comunidad Vavavin en Samoa de personas que no aceptan el sexo que se les asignó al nacer.

La exposición muestra imágenes de las pinturas de las islas del Pacífico de Vavavin del postimpresionista francés Paul Gauguin, recuperando las imágenes en un proceso al que el artista se refiere como «reciclado».

“Paradise Camp se trata realmente de imaginar una utopía de Vavavin, cerrando la vida natural heterogénea del colonialismo para dar paso a una cosmovisión indígena que es inclusiva y sensible a los cambios en el medio ambiente”, dijo Kihara.

La imagen de la estatua de gran realismo de una mujer futurista parlanchina que da a luz frente a su pareja que se ahorca establece un tono sombrío post-apocalíptico en el Pabellón Danés, creado por Uwe Isoloto.

Las naciones nórdicas Noruega, Suecia y Finlandia entregaron este año su pabellón conjunto a los sami, uno de los grupos indígenas más antiguos de Europa, abordando una idea diferente de la nación, ya que el hogar ancestral de los sami en el Ártico ahora se extiende a cuatro naciones.

El pabellón Sami ofreció un camino más optimista para salir del apocalipsis, con obras de arte y actuaciones que representan la lucha anticolonial del pueblo Sami, al tiempo que celebran sus tradiciones.

“De alguna manera hemos descubierto cómo vivir dentro del mundo apocalíptico y hacerlo mientras mantenemos nuestro espíritu, nuestras creencias y nuestros sistemas de valores”, dijo la co-curadora Lisa Ravna Vinbug.

El León de Oro a la Trayectoria de este año se otorgó a la artista alemana Catharina Fritsch, cuya escultura del elefante real se encuentra en la rotonda del edificio principal de exposiciones de Giardini, y a la poeta, artista y cineasta chilena Cecilia Vicona, cuyo retrato de ella con los ojos de su madre adornan la portada del catálogo de la Bienal.

Vicuña pintó el cuadro mientras la familia estaba en el exilio después del violento golpe militar en Chile contra el presidente Salvador Allende. Ahora de 97 años, su madre la acompañó a la Bienal.

“Ella ve que su alma sigue presente, entonces el cuadro es como la victoria del amor contra la dictadura, contra la opresión y contra el odio”, dijo Vicuña.

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Charlene Pelé contribuyó a este despacho.