Qué ver en LFF: el mejor cine español y latinoamericano

La pandemia de Covid continúa dejando su huella en la industria cinematográfica y la exhibición de películas, así como en los temas más amplios de las películas en español que se muestran en el Festival de Cine de Londres de este año.

en ingenioso edades mediasEl director argentino Alejo Mogilianski, parte del colectivo Cine Pampero responsable de La flor (2018), ha dirigido la cámara hacia su propia experiencia de apagado. Su hija inteligente y aventurera, Cleo, de ocho años, relata la experiencia de cerrar la familia mientras Alejo intenta dirigir una obra de teatro para Beckett en línea; Su esposa, Luciana Acuña, lucha por encontrar un propósito cuando no puede bailar. Y su perra Juana está llorando en la casa familiar. Aburrida de su educación cinematográfica y sus lecciones de piano, Cleo decidió que quería un telescopio y decidió financiar la compra vendiendo cosas en casa.

Hay algo muy emocionante acerca de Beckett en la película misma: una sensación de existencia en la que se cuestiona el propósito de la existencia misma, mientras Alejo y Luciana se preguntan qué les depara el futuro sin una actuación en vivo. Pero si temes que esto te lleve a un entretenimiento serio, piénsalo de nuevo. La película presenta una sincronización cómica impecable y algunas payasadas geniales que Buster Keaton se merece. Capta la dinámica de una familia atrapada en el hogar que cada uno intenta encontrar su propia manera de lidiar con las presiones de la convivencia forzada.

La directora catalana Clara Simon filmó la aclamación ganadora del Premio Sutherland por su primer largometraje Verano 1993 (2017), ganando el Oso de Oro en Berlín las carras Durante la pandemia, y hay algo en el ritmo de la película que recuerda un estilo de vida que ya no parece posible ni factible. En el centro está la extensa familia de Sully, que lucha por dar sentido a los cambios resultantes cuando el dueño del huerto de duraznos que cultivan decide que tiene otros planes para la tierra. Simon captura los dolores y alegrías de la cosecha final con un fuerte sentido de discordia intergeneracional.

Alejandro Luisa Grissi Utama El espectador se sumerge de manera similar en el drama que se desarrolla de una pareja anciana muy unida que enfrenta algunas decisiones difíciles. Aquí está el cambio climático que ha llevado a sus vecinos a la ciudad, con los paisajes áridos como una realidad global que luchan por navegar. Esta es la tierra que honran y aman, pero que ya no pueden sostenerlos.

La relación con el entorno natural también es característica de Mara y Eugenio Polgovsky Malintzen 17. Aquí, Mara usa imágenes filmadas por su difunto hermano de su relación con su pequeña hija mientras observan un pájaro, la paloma Inca, desde el balcón de la casa familiar. La hábil edición de las imágenes por parte de Mara Bolgovsky muestra los lazos que unen a un padre y una hija: curiosidad, observación, espíritu de aventura y disposición para disfrutar de las maravillas de un mundo natural lleno de sorpresas. La naturaleza se cuida por Leandro Listorti herbario Además, jugar en Experimenta, donde los secretos del mundo vegetal curados por botánicos se comparan directamente con el trabajo de los archiveros de películas.

El legado de las dictaduras es un tema que se presentó en tres películas en español en el festival de este año. en mi hadaEl documentalista chileno Patricio Guzmán analiza las protestas de 2019 que sacudieron Santiago a través de los ojos de activistas que luchan por el cambio social. Si bien no estaba en Chile en el momento de las protestas, regresó en 2020 para comprender los hechos, basándose en el consejo que le dio Chris Marker cuando trabajaba en sus primeras películas: “Cuando quieres disparar un incendio, tienes que estar listo donde. aparecerá la primera llama.”

Guzmán hace preguntas de investigación sobre las protestas públicas más grandes en la historia de Chile, mientras entrelaza imágenes de las protestas y entrevistas con mujeres que organizaron las protestas, brindaron primeros auxilios a los heridos y grabaron y analizaron los eventos. Al espectador se le da la sensación de que los participantes de la película son parte de un movimiento para convertir su país «en un teatro para el futuro».

El debut de la actriz Manuela Martelli como directora, 1976, es un trabajo oportuno sobre Chile, pero un trabajo que se remonta a la década de 1970 para capturar los horrores de la vida bajo la dictadura a través de los ojos elegantes de Carmen de clase media (Allen Copenheim sobresale en el papel) que comienza a hacer preguntas sobre cómo funciona el gobierno. está reprimiendo la disidencia. El escaso lenguaje económico de Martelli evoca una sensación de paranoia y desconfianza que subyace bajo la apariencia de respeto que la dictadura de Pinochet buscaba fomentar.

La dictadura militar argentina de 1976 a 1983 aparece en el drama judicial de Santiago Mitre, Argentina 1985, que se convierte en un gobierno posmilitar donde se han desmantelado los mecanismos de la dictadura. Ricardo Darín encabeza el equipo legal que busca llevar ante la justicia a los dictadores militares del país. Ambas películas pueden mirar hacia el pasado, pero contienen un recordatorio oportuno de cómo se ve el extremismo y cómo operan los fanáticos.

Las desapariciones forzadas también aparecen en películas arraigadas en el presente. La veterana editora mexicana Natalia López Gallardo debuta con túnica joyaEn el que la rica Isabel, a diferencia de la privilegiada Carmen de 1976, se enfrenta a la brutalidad del control de la vida cotidiana por parte de los cárteles. El miedo lo provoca el sonido, lo que no se ha dicho y la acción de una sociedad en la que muchos optan por mantenerse alejados. La masculinidad tóxica en juego parece tener consecuencias de gran alcance para las mujeres de la sociedad, como pronto descubre Isabel.

Horseplay expone al argentino Marco Berger sobre la misoginia y la homofobia a medida que surgen tensiones durante las celebraciones navideñas de un grupo de amigos varones, mientras que los dos primeros episodios de la compatriota Lucía Buenzo Señorita 89, producida por Pablo Larren y su hermano Juan de Dios, analizan las intrigas , intrigas y abusos del concurso de Miss México en 1989. Este último ilustra vívidamente los horrores de ver a las mujeres como ganado prescindible comprado, vendido, ofrecido y abusado en nombre del entretenimiento.

De hecho, la necesidad de desconfiar del glamour de las apariencias parece ser un tema constante en varias películas del festival de este año. Los osos de peluche tienen sus proporciones mortales en la historieta hispano-francesa de Alberto Vázquez guerras de unicornio, que ofrece una narrativa contra la guerra que resuena en el tiempo en el contexto actual de la brutal guerra de Rusia en Ucrania. El director español disidente Carlos Vermot lo acosó mantícorauna película sobre un diseñador de videojuegos donde nada es lo que parece, mientras el catalán Albert Serra investiga los legados dominantes del colonialismo en el grupo de Tahití. Pacificación.

Finalmente, dos películas mexicanas ofrecen visiones muy personales del proceso creativo. El artista de performance latino Guillermo Gómez Peña reflexiona sobre una carrera de 40 años traspasando fronteras en Amber Bay Bernak’s 100 maneras de cruzar la frontera Mientras que la épica y aventura de Alejandro González Iñárritu es oficialmente Bardo, registros falsos de un montón de hechos Ofrece una meditación sobre la celebridad, el legado del colonialismo y las responsabilidades del cineasta, y sondea los porosos límites entre la fantasía y la realidad.