Sam Mendes le dio a Empire of Light un toque de Oscar en el Festival de Cine de Toronto

El flujo de proyecciones continuó en la segunda semana del Festival Internacional de Cine de Toronto dirigido por Sam Mendes. El imperio de la luzEl muy esperado gigante de la temporada de premios. director épico de la Primera Guerra Mundial, 1917en los Oscar 2020 por parásitoSus victorias históricas, y es tentador ver la nueva película de Mendes como un intento concertado de ganar audiencia y votantes. Atractivo, porque ese parece ser exactamente el caso.

El imperio de la luz Filmado en colores cálidos como una iglesia secular en casa por el director de fotografía Roger Dickens en el English Seaside Palace of Films. 1981 (basado en un destacado programa de vehículos de bomberos) y Olivia Colman interpreta a Hilary, una directora de cine deprimida. Su jefe (Colin Firth) la invita a su oficina para obtener favores sexuales, lo que ella parece agradecer como un cambio de ritmo para su presencia dopada con litio. Aunque tiene un círculo amistoso de amigos, es un apuesto joven, Stephen (Michelle Ward), quien la saca de su caparazón en una suite abandonada en el cine, donde ella atiende un baño infectado.

Stephen se convierte en un recipiente para el rejuvenecimiento de Hillary, en parte a través del oso ocasional. El guión metódico de Mendes nunca explica por qué contiene tanto atractivo para él, y su desinterés comienza a aparecer cómodamente. Es doblemente desafortunado porque Stephen era negro, y con el racismo en Gran Bretaña a principios de los 80, la historia se siente manipulada para establecer escenarios violentos que se ven principalmente en términos de su impacto en Hillary, no en Stephen.

hasta ahora El imperio de la luz Navega a lo largo de Oblivion, reforzado por una partitura de piano magistralmente amortiguada. Las ideas preconcebidas de la película como una carta de amor al cine parecen fuera de lugar, una forma de diluir el contenido real de la película, que incluye los violentos episodios esquizofrénicos de Hilary y las actividades de pandillas racistas. La película tiene un buen sentido del humor y hay momentos lindos entre el círculo de amigos de Hillary (con Toby Jones como una sutil proyección). Pero su visión curativa de un cine unificado en una película con un enfoque cuestionable y desequilibrado de sus hilos es difícil de convencer.

Puede haber sido la seriedad de varias películas de Toronto con mensajes, pero llegó un respiro bienvenido wendell y salvaje. Equipos de cine de animación angustiados Henry Selick, director Pesadilla antes de Navidad Y el coralina, y Keegan-Michael Key y Jordan Peele que se reencuentran. Sigue a una adolescente huérfana, Kat (Lerik Ross), mientras se abre camino a través de un internado, mientras dos demonios viajan a nuestro mundo desde el infierno para probar su técnica de resurrección con crema para el cabello.

El más allá como escenario no es inusual en el mundo de la animación infantil, pero no todas las películas están protagonizadas por Key y Peele como psíquicos en el inframundo cuyo trabajo es avivar los folículos pilosos de un demonio más grande. Toques extraños como ese, o el hecho de que el personaje que luego ayuda a Kat se parece inexplicablemente al suéter de cuello alto de los años 70 de Marlon Brando, le dan a la película cierta chispa. Pero lo que hace que se dispare es el diseño visual vibrante de Selick, incluso cuando la trama se basa en un ritmo tradicional (una optimización de esquema frustrante por parte de desarrolladores malvados). Todos los colores, patrones y diseños de personajes recompensan la verificación de una secuencia a la siguiente.

La selección internacional puede ser aterradoramente amplia en Toronto, pero vale la pena elegir el estreno mundial del destacado autor independiente coreano Hong Sang-soo. Continúa haciendo unas dos películas al año, cada una con un escenario normal pero experimental de alguna manera. camina haciaAl igual que muchas de sus otras películas, comienza con una configuración engañosamente simple, como si nos tropezáramos con una conversación a mitad de camino sin saber su propósito. Esta vez, un cineasta desaparecido, Byung Soo (Kwon Hae Hyo) lleva a su hija a la casa de un viejo amigo para recibir capacitación en diseño. Parece haber un destello de un viejo amor entre Byung Soo y su amigo, quien tiene opiniones poco ortodoxas sobre ser dueño de una propiedad.

La configuración se desplaza en direcciones inesperadas a medida que Hong adelanta el reloj, al principio un poco, luego mucho. Sin embargo, el lugar permanece estático, por lo que seguimos activamente a Byung-soo mientras su vida se entrelaza con el edificio. Se trata de ser controlador y apático, un gemelo malhumorado que parece apropiado para un director desempleado, y, al igual que con la película en stop-motion de una planta en crecimiento, lo vemos a él y a sus relaciones evolucionar. Todo era discretamente radical, pero Hong lo llevó de una manera casual y enfática.

Otra película que usa el cine para estirarse en el tiempo de manera convincente. mi hada, el último documental del historiador de cine chileno Patricio Guzmán. El autor del artículo agrega un nuevo capítulo a la historia de toda su vida del desarrollo de Chile desde Allende hasta Pinochet y más allá: las históricas manifestaciones masivas que llevaron a la creación de una nueva constitución (aunque rechazada en un referéndum reciente). Guzmán, quien batalla de chile Diseccionó el derrocamiento del socialismo en Chile a principios de la década de 1970, entrevistando a los diversos manifestantes que se organizaron y presionaron por el cambio de un gobierno sólido. Reflexivo, pero no arrogante, Guzmán se aleja de sus súbditos, dejando el protagonismo a las nuevas generaciones y maravillándose de sus buenas obras.

Finalmente, sería una pena no conocer dos de las curiosidades del festival. carmendirigida por el coreógrafo Benjamin Millepied, puede que no sea exactamente una adaptación de, bueno, carmen, pero es una vista maravillosa que se siente arraigada en movimiento incluso cuando nadie está bailando. Y el Autorretrato como una cafetera Se muestra al pintor y artista William Kentridge jugando en su estudio, encontrando cientos de formas diferentes de pensar en voz alta (incluso hablando con su doble personalidad). Es un recordatorio apropiado de que Toronto está nuevamente en el camino correcto para brindarle al mundo una cartera activa de películas.

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