Una audaz antología examina la vida en una pandemia

En cierto modo, Film Storyline: A New Generation de Mark Cousins ​​fue la película perfecta para debutar en el Festival de Cine de Cannes de 2021, porque el documental examinó las 21 películas más populares.^calle siglo y esperaba celebrar el regreso de los cinéfilos a los cines a medida que la pandemia amainaba. Pero «Year of an Eternal Storm», que se estrenó el miércoles en Cannes, puede ser el final perfecto para el festival que está llegando a su fin.

Mientras Film Story señala el camino hacia el futuro a medida que salimos de tiempos difíciles, Eternal Storm utiliza a siete grandes cineastas para profundizar en dónde hemos estado durante la pandemia y dónde podemos estar todavía hoy; Está ambientado en el pasado reciente, pero también en una especie de presente eterno incierto.

«The Eternal Storm» es una película de antología subestimada como la mayoría de las películas de antología, pero ofrece una instantánea inquietante y esencial del tiempo que esperamos salir de ella. Al igual que el cierre en sí, puede ser abrumador y divertido.

Una entrada en la sección de especiales de festivales distribuidos en Estados Unidos de Neon, la película consta de siete segmentos diferentes de siete destacados autores internacionales. Tres de los siete, Malik Vital, Laura Poitras y David Lowry, son cineastas estadounidenses, otros de Irán (Jaafar Panahi), Singapur (Anthony Chen), Chile (Dominga Sotomayor) y Tailandia (Apichatpong Weerasethakul, que también apareció en «Film Story «). Y quién tiene otra película» Memoria «en la sección principal de competición de Cannes).

Las secciones van desde el documental hasta la poesía visual ficticia y no clasificada, y suelen tener una duración de 10 a 15 minutos; En realidad, nadie se salta la bienvenida y la pareja te deja con la necesidad de más.

El director iraní Jafar Panahi es la persona perfecta para iniciar «Eternal Storm» porque está acostumbrado a hacer películas encerrados. Aunque fue arrestado por cargos de propaganda antigubernamental y se le prohibió hacer películas a principios de 2010, continuó eludiendo las restricciones produciendo una serie de obras provocativas como This Is Not a Movie, en la que se sentó en su casa describiendo una película que haría. haber dirigido si se le hubiera permitido; ‘Closed Curtain’, filmado en su villa junto al mar, combina largometrajes y documentales. Y «3 caras» en el que él y la actriz Behnaz Jafari juegan (dos copias).

El clip de apertura de Panahi, «Life», es un divertido cortometraje ambientado en su casa durante la pandemia. Su iguana mascota, Iggy, tiene el ojo puesto en un par de huevos que las palomas ponen fuera de la ventana; Su madre de 90 años aparece en la puerta principal con un traje protector porque no soporta estar aislada; Panahi es filmado postergando las cosas en la casa y haciendo una videollamada con su hija. No es sorprendente para este talentoso director que solía convertir la soledad en cine, es una mirada humorística a su existencia diaria y un examen serio y conmovedor el año pasado.

El clip de Anthony Chen, «The Break Away», se aplica a la ficción, aunque también está ambientado dentro de las paredes del apartamento de uno y se basa en videollamadas y cosas por el estilo. El esposo, la esposa y su hijo pequeño comienzan a celebrar el Año Nuevo en China, pero lo hacen ellos mismos; Puede enviar saludos de Año Nuevo a sus superiores por correo electrónico, pero nadie irá a ninguna parte.

Esencialmente, Chen (director de «Ilo Ilo» y «Wet Season») ejerce presión sobre la relación causada por el cierre; A medida que pasa el tiempo, crece la preocupación por las finanzas de la pareja y el nivel de paranoia dentro de sus paredes. Los eventos se desarrollan lentamente y, a veces, son aburridos, pero también lo fue el cierre.

El director Malik Vital («Body Cam» con sede en California) aporta suficiente energía a su clase «Little Measure» para compensar la mala velocidad de Chen. Usando pantallas divididas y cajas para mezclar imágenes de videollamadas con animación, crea un aluvión de imágenes para contar una historia contrastante. El personaje central es un padre que sufre de trastorno de estrés postraumático debido a una infancia difícil y ha perdido la custodia de sus hijos, que se encuentran dispersos en diferentes hogares de ancianos. Incapaz de acudir a los tribunales debido a la pandemia, se ve atrapado en conversaciones telefónicas esporádicas que se superponen e ilustran uno de los aspectos más escandalosos de la pandemia.

La ganadora del Oscar, Laura Poitras («Citizenfour») es la única directora de «Year of the Perpetual Storm» conocida exclusivamente por su documental, y su segmento «Contagion of Terror» es completamente de no ficción. Está colaborando con la agencia de investigación Forensic Architecture para investigar una unidad de guerra electrónica israelí que ha ideado una tecnología de vigilancia aparentemente utilizada para rastrear la propagación de COVID-19. Poitras es una experta en la industria relojera mundial, pero su película se destaca por ser la más seca, la más técnica y solo periféricamente relacionada con la pandemia. (Puede comenzar con el abuso del rastreo de contactos, pero rápidamente se adentra en el asesinato de Jamal Khashoggi y otras cosas que sucedieron mucho antes de que se propagara el virus).

“Sin título, 2020”, el segmento que dirige la cineasta chilena Dominga Sotomayor (“Demasiado tarde para morir”), traslada la película a los últimos días con la historia de una madre y su hija aisladas en una casa en el bosque. Inicialmente de mal humor e impresionista, la pieza en realidad se vuelve más sólida cuando la madre se conecta a Internet, obtiene un pase de dos horas para entregar lo esencial a las personas necesitadas y trae una canasta de golosinas para otra hija que acaba de dar a luz. Hay un anhelo palpable de conexión cuando la canasta se eleva al balcón de un apartamento con una cuerda, luego una hermosa coda mientras el sonido de una actuación coral grupal que se ve en el iPhone crece y envuelve la banda sonora.

El director de Texas, David Lowery, tiene películas que van desde el arte de la casa («They Have No Saints Bodies») hasta los multicines (el aclamado remake de «Pete’s Dragon»), pero su avance de «Dig Up My Darling» es una atrevida pieza de ciencia -fi / horror. El lindo podría recordarnos su extraña y maravillosa película de 2017 «Una historia de fantasmas» de 2017. Quizás, en un futuro incierto en el que se ha extendido un virus, encuentra a una mujer que abre una unidad de almacenamiento y encuentra cartas de un hombre que le escribía a su hijo Clyde, con una petición espantosa: conducir a Oklahoma, buscar un cuerpo que Hermano murió y traerlo de regreso a Texas. Bastante espeluznante pero también profundamente conmovedor, es una instantánea de un mundo enraizado en nuestras raíces, o como dice el padre en una de sus cartas, «Miro el mundo a veces y creo que es asombroso que todavía lo reconozca».

La entrada de Lowery se siente como la parte más completa de ‘Year of the Eternal Storm’ y destaca la de Jafar Panahi como punto culminante, pero también proporciona el escenario perfecto para la secuencia más extraña y poética, ‘Night Colonies’ de Apichatpong Weerasethakul.

No es de extrañar, por supuesto, que Weerasethakul, que ganó la Palma de Oro de 2010 por el escalofriante surrealismo de «El tío Boonmee, que puede recordar sus vidas pasadas», proporcionó la parte poco convencional de la película. No hay figuras humanas en las «Colonias Nocturnas», que parecen circular de noche en medio de un bosque, en una habitación donde la cama está iluminada por barras de neón. Las luces parpadean y comienzan a zumbar, luego los insectos aterrizan en la habitación, y aunque a veces escuchamos transmisiones distorsionadas por voces humanas, parece que estamos en un mundo donde los insectos se han apoderado al menos temporalmente.

Si no le gustan los insectos, esto es bastante molesto; Si puedes vencer la fobia a los insectos, es suave, lírico e inquietante. Podrías pensar en ello como una visión oscura de un mundo que ataca a los humanos, o algo más suave que eso. Como el resto de El año de la tormenta eterna, es un arte adaptado a los tiempos en que vivimos, oscuro, extraño y completamente humano.

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